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Si has desdeñado la idea de escribir un libro, pero una idea estupenda te ronda por la cabeza los domingos por la mañana, ¡bienvenido al mundo de la narración de historias! Tanto si tienes curiosidad por el proceso como si eres un aspirante a escritor, un ávido lector o un estudiante que intenta analizar una narración, es fundamental comprender los componentes de una historia y cómo interactúan. Permíteme darte mi opinión sobre la estructura de las narraciones, explorando las motivaciones de los personajes, la trama, el entorno, el tema y el conflicto. ¿Estás listo?
1. MOTIVACIONES DEL PERSONAJE: La fuerza impulsora
¿Qué impulsa a un personaje a actuar de una determinada manera? ¿Es el miedo, el amor, la codicia u otra cosa? Las motivaciones se pueden clasificar en tres grandes tipos: básicas, nobles y malvadas. Las motivaciones básicas incluyen la supervivencia, el miedo al fracaso, la presión de grupo, la curiosidad, la culpa, el deseo y la inestabilidad. Las motivaciones nobles pueden ser el amor, la lealtad, el honor, la obediencia, la venganza, la lucha contra la desigualdad o la búsqueda de la realización personal. Por otro lado, las motivaciones malvadas consisten en el odio, el deshonor, el orgullo, la codicia, la venganza, la lujuria y los celos.
2. TRAMA: El corazón de la historia
En pocas palabras, una trama es lo que sucede en una historia. Consiste en lo siguiente:
3. ESCENARIO: El contexto de la narración
El escenario es el lugar y el momento en que se desarrolla una historia. En la mayoría de los casos, una historia tiene más de un escenario, lo que contribuye al estado de ánimo, la atmósfera y la estética general de la narración.
4. TEMA: El mensaje subyacente
El tema es el mensaje o significado de una historia. Es lo que el lector puede obtener de ella: la lección que puede extraer de la narración, las ideas más profundas que puede descubrir sobre la vida o la naturaleza humana.
5. PERSONAJES: El alma de la historia
Los personajes dan vida a la historia. Pueden ser:
6. PUNTO DE VISTA: ¿A través de los ojos de quién?
El punto de vista determina quién cuenta la historia. Podría ser
7. CONFLICTO: El motor de la trama
El conflicto es un problema que un personaje debe resolver. Impulsa la trama y puede adoptar diversas formas:
Este es mi sencillo desglose de los diferentes elementos que componen una historia. Para obtener más información sobre el mundo de la narración, cómo escribir textos de marketing o cómo desarrollar el hábito de escribir de forma constante, contácteme para recibir una sesión de inspiración gratuita de 15 minutos por Zoom.
Rusti L Lehay, editora internacional y coach de escritura y libros, ha creado más de 40 artículos que guían a los escritores hacia la autoría. Ser testigo de cómo los escritores encuentran y hablan con su propia voz para servir al verdadero jefe, la audiencia, no al editor, es una de las mayores alegrías de Rusti. Ofrece STAY-Treats de escritura en línea bimensuales y lounges mensuales, y da clases semanales de escritura creativa. Su misión principal es inspirar, aportar valor y hacer que escribir sea divertido y fácil.
Enlaces: https://msha.ke/rustilehay.info
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El enfoque tradicional de la edición es que los editores se encarguen de todo el manuscrito, lo anoten y realicen los cambios necesarios sin necesidad de una conversación de ida y vuelta. Mientras me esfuerzo por conectar con la voz del autor de manera empática, tengo cuidado de respetar la intención del autor, su estilo narrativo y su fluidez.
La edición sin el autor a veces puede pasar por alto o interferir con la voz del autor. Los autores conservan sus derechos de autor artísticos con el enfoque de inmersión colaborativa que he estado utilizando desde 2014. De esta manera, se discuten en profundidad todas las sugerencias de cambios.
Si sugiero un cambio que el autor no considera adecuado, entablamos una conversación que tiene en cuenta los objetivos estratégicos del autor. Además, exploramos lo que quiere decirle al lector. Otra herramienta para llegar a un consenso es preguntarle qué quiere que escuche el lector.
Juntos, tenemos en cuenta que el lector es el verdadero jefe, no el
editor o el escritor.
¿Cómo puedo ayudar a los autores a estructurar sus libros de manera efectiva y cómo organizar sus ideas en manuscritos tanto de ficción como de no ficción?
Confiar en el primer borrador es siempre mi primera orientación. Si está destinado a salir y creas el espacio para que fluya, llegará, a menudo sorprendiendo al escritor. Sigue su corazón y sé instintivo. Si el autor se ha sumergido en su pasión, lo más probable es que se encuentre y se sumerja en ese estado misterioso llamado "fluidez".
Escuche cualquier tema en línea en el que Stephen Kottler hable para aprender más sobre el efecto de flujo. En el caso de la ficción, hay más margen de maniobra en cuanto a cómo estructurar el libro.
Cómo estructurar tu libro
Puedes hacer que la trama fluya de ida y vuelta secuencialmente, dar capítulos a diferentes personajes que se unen al final o comenzar desde el futuro y avanzar hasta conectar el principio.
Mientras dejes caer suficientes fragmentos pegajosos al final de cada capítulo o sección para captar la atención de los lectores y llenar los espacios vacíos que dejas a propósito para mantener la curiosidad, puedes hacer casi cualquier cosa. Es bueno completar un minimisterio en la trama a medida que avanzas y plantar otros nuevos.
En cuanto a las memorias, existen tantas formas diferentes de estructurarlas como personas que escriben sus historias. Muy a menudo, la gente estructura sus libros en un estilo lineal. Puedes utilizar todas las herramientas y estructuras mencionadas anteriormente para autores de ficción.
Algunas ideas son saltar de un año a otro con un número común, o elegir un tema como las bodas familiares o los vestidos que usaste, los amigos que tuviste a lo largo de los años, cómo eran las cenas de los domingos o las cosas que aprendiste sobre un tema específico o en intervalos regulares.
El uso de los “fragmentos pegajosos” al final de las secciones también es esencial para mantener a la audiencia leyendo. Puede ser tan simple como: “En el próximo capítulo, los lectores aprenderán el paso más valioso del proceso…”. Muchas de las herramientas de ficción y poesía se pueden aplicar a la no ficción.
La escritura metafórica es una excelente herramienta didáctica que mejora la retención de la información por parte del lector y hace que un material que podría parecer aburrido resulte atractivo, estimulante y cautivador. Si buscamos un ejemplo de obras de no ficción atrapantes, echemos un vistazo a los autores Gabor Maté o Dean Copeland.
Los mejores editores ayudan a los escritores a mantener un equilibrio entre la preservación de su voz única y el abordaje de áreas que necesitan mejoras, como el desarrollo de la trama o la precisión de los hechos.
Como editor y escritor fantasma empático y colaborativo, empiezo con todo lo que funciona bien y luego hago preguntas para inspirar al autor a verlo desde la perspectiva del lector. Cualquier comentario que ofrezco siempre se presenta como sugerencias, no como algo que se debe hacer, lo que puede llevarnos a ambos a una lucha de poder en la que nadie gana, y menos aún el lector.
Después de señalar todo lo que funciona bien, parece más natural abordar las áreas que pueden mejorarse con pequeños cambios. Los autores acuden a los editores porque, en el fondo, todos sabemos que un texto puede revisarse constantemente y que todos los escritores necesitan un ojo editorial agudo.
Trabajar con empatía con un solo autor de su género específico a la vez me permite interactuar con su uso del lenguaje, el tono que transmite y la forma en que crea descripciones o explicaciones. Estos elementos combinados hacen que la voz de un autor sea única; una vez que me encuentro en el flujo de estos aspectos de la voz personal del autor, puedo preservarlos mejor y sugerir cambios en las secciones del texto que pueden mejorarse.
Las sugerencias de mejora tienen como único objetivo fortalecer el trabajo. A veces, esto requiere edición estructural, cambios de lugar del texto y desarrollo de la trama para lograr coherencia y coherencia. Una vez más, las ideas de revisión se discuten con el autor desde una base de tacto y sensibilidad.
Escribir un libro completo requiere un esfuerzo enorme, y este logro, si bien no apto para pusilánimes, siempre debe estar presente en la mente de un editor. No nos esforzamos, no perdimos el sueño ni descuidamos otros aspectos de la vida para plasmar cada una de esas palabras y crear el libro.
El papel del editor es mantener esa delgada línea, preservar la voz única del escritor y abordar las áreas que pueden beneficiarse de una revisión. La colaboración entre editor y autor tiene como objetivo lograr un producto final más sólido y pulido.
Errores o desafíos comunes que enfrentan los escritores cuando intentan pulir sus manuscritos y algunas estrategias para superar estos obstáculos al perfeccionar su trabajo.
Heather Robertson, una escritora a la que admiro, dijo que los escritores son tan buenos como sus editores y viceversa. Todos necesitamos editores y, antes de que un autor contrate a uno, le sugiero que busque lectores amigables en su círculo de amigos y familiares o que capacite a un lector amigable. Aclaro este último punto en mi charla “Las cuatro cosas que todo escritor necesita”.
Incluso la idea de mostrarle tu manuscrito a alguien activará un interruptor en tu cerebro y probablemente te dará fuerzas para reservar tiempo para revisar y editar tu trabajo. Esta etapa crucial a menudo se pasa por alto cuando los escritores tienen prisa o se fijan plazos poco realistas. Si bien revisar tu trabajo puede ser un desafío, incluso para aquellos con experiencia en escritura, dejar tu manuscrito a un lado durante cinco días y celebrar tus logros es una buena idea antes de ponerte a buscar esos errores de gramática, ortografía y puntuación que te llamarán la atención después de un descanso.
Otro riesgo es amar demasiado a nuestros pequeños y encariñarnos demasiado con ellos. Parafraseando a Natalie Goldberg, autora de varios libros fantásticos sobre escritura, quien dice: “Debemos estar dispuestos a matar a nuestros pequeños”.
Muchos autores confían ciegamente en la herramienta de leer sus obras en voz alta. Rápidamente te darás cuenta de las frases extrañas, las oraciones interminables y el favoritismo de palabras (cada autor tiene sus palabras o giros lingüísticos exagerados). Estos problemas se hacen evidentes al leer en voz alta. Más aún si le pides a un amigo que lea tu obra en voz alta. Pueden ofrecerte comentarios valiosos desde el punto de vista de un extraño.
Un último consejo: aunque tengo muchos más que surgen en reuniones cara a cara exclusivas de cada autor, es fundamental estar dispuesto a hacer cambios y probar revisiones en función de los comentarios que se reciben.
A veces, aunque los comentarios puedan parecer una crítica, esfuérzate por recordar que las personas que se preocupan lo suficiente como para arriesgarse a ofrecer comentarios están trabajando contigo para mejorar tu capacidad de crear el mejor manuscrito posible. Casi todas las revisiones que puedas hacer en este punto para mejorar la calidad de tu escritura solo aumentarán tu éxito potencial en tu camino editorial. Sabrás que necesitas un descanso, un editor o, cuando posiblemente hayas terminado, cuando tu energía disminuya. Si aún no sientes energía después de un descanso, está listo para la siguiente fase.
Algunas consideraciones clave a tener en cuenta para garantizar que su trabajo se destaque en un mundo de distribución competitivo cuando se dedica al sector editorial.
fase de comercialización.
Para llegar a la etapa de marketing, comienza el verdadero trabajo. He seleccionado a autores autopublicados exitosos para que hablaran en conferencias cuando formaba parte de comités organizadores, y son genios del marketing. Esta etapa requiere un esfuerzo constante y pensar de manera innovadora.
Me encanta llegar a esta etapa con mis autores y a menudo me dicen que debería impartir cursos sobre este aspecto. Cuando saltes de la fase de edición a la de publicación, no te desanimes.
El mercado es competitivo y, con un esfuerzo concertado, puede mantener su libro en el centro de atención con concursos, ventas periódicas y la publicación de extractos breves en SubStack y programas similares. Este es el momento de adoptar una estrategia creativa para obtener un retorno de la inversión.
Pregunte a los periódicos locales si tienen una sección literaria para hacer una reseña, tenga influenciadores de SM en
GoodReads lo reseña en sus cuentas y considera invertir en un tráiler del libro. Los tráileres de libros transmiten la sensación del libro y pueden crear un revuelo de emoción e interés.
Otra inversión pequeña pero no insignificante que puedes hacer es NetGalley, que mostrará una vista previa de tu libro en su lista de lectores preautorizados que pueden ayudarte a crear expectación antes de lanzarlo.
Utilice las redes sociales tanto como sea posible, invite a sus amigos y lectores a realizar publicaciones y tenga en cuenta a su público objetivo para aprovechar las plataformas que frecuentan para influir en sus decisiones de compra.
Haga todo esto o incluso el noventa por ciento y podrá obtener una ventaja competitiva en el mercado y ver que los lectores disfrutan de su libro.
Rusti L Lehay, editora internacional y coach de escritura y libros, ha creado más de 40 artículos que guían a los escritores hacia la autoría. Ser testigo de cómo los escritores encuentran y hablan con su voz única para servir al verdadero jefe, la audiencia, no al editor, es una de las mayores alegrías de Rusti. Ofrece STAY-Treats de escritura en línea bimensuales y lounges mensuales, y da clases semanales de escritura creativa. Su misión principal es inspirar, brindar valor y hacer que escribir sea divertido y fácil.
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