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La confianza tiene una forma curiosa de convertirse en exceso de confianza, y en ningún otro lugar me resultó más evidente que el día que entré en el gimnasio de la Escuela de Policía local. Como corredora de maratones experimentada y nueva entusiasta del triatlón, no era ajena a los desafíos físicos. Mis piernas habían recorrido más kilómetros de pavimento de los que podía contar y mis pulmones habían resistido los vientos abrasadores de un entrenamiento cruzado exhaustivo. Pero cuando evalué a mis competidoras ese día, entre las 40 mujeres que estaban allí, muchas de ellas más jóvenes que yo, que tenía más de 40 años, estaba a punto de recibir una lección de humildad y, finalmente, de coraje y resiliencia.
La llamada de atención:
La prueba física a la que me enfrenté no tenía nada que ver con el esfuerzo constante y prolongado que supone correr una maratón ni con los ritmos variados de un triatlón. Me había burlado de la idea de que fuera un desafío, comparándolo con una simple media maratón, una distancia que normalmente podía cubrir con los ojos cerrados. Esa complacencia fue mi perdición. La prueba exigía una potencia bruta y explosiva: escalar paredes, subir escaleras a toda velocidad, levantar pesas y arrastrar un muñeco de 70 kilos. Fue un desafío agotador que me dejó exhausto, muy por detrás del tiempo necesario para completarlo. Mi confianza se desmoronó. El sprint que siguió fue un testimonio de mis reservas agotadas: simplemente no podía alcanzar la velocidad y el tiempo requeridos. Salí del gimnasio ese día con el ego herido y mi sueño de convertirme en policía aparentemente hecho añicos.
El coraje surge de las cenizas:
Pero lo que pasa cuando tocas fondo es que el único camino que queda es hacia arriba. Al día siguiente, cuando se puso el sol de la derrota y amaneció la determinación, mi verdadero coraje cobró vida. Esto era más que solo fuerza física; se trataba de fortaleza mental, del tipo que no sabes que tienes hasta que rendirte parece ser la única opción. Tracé un plan de batalla con un objetivo simple e inquebrantable: superar la prueba física.
Todas las mañanas me encontraba en la pista de atletismo de la escuela secundaria antes de que los primeros rayos de luz asomaran en el horizonte. Corría al son de los pitidos de la carrera de ida y vuelta, cada paso era un pisotón desafiante contra mi fracaso anterior. En la privacidad de mi oficina, con la puerta cerrada, marcaba cada hora con flexiones, comenzando desde cero y aumentando las repeticiones. Mi viaje no se trataba solo de entrenamiento físico; era una transformación mental, de adentro hacia afuera.
Confianza reconstruida :
Con cada flexión, cada carrera y cada gota de sudor, mi confianza (real, ganada con esfuerzo) empezó a recuperarse. No era la falsa seguridad de los logros pasados, sino una nueva y sólida creencia en mis capacidades actuales. Era una confianza con una base de resiliencia, sabiendo que si podía superar esto, adaptarme y superarlo, podría enfrentar cualquier desafío.
Un mes después, las paredes del gimnasio que una vez fueron testigos de mi derrota ahora resonaban con el sonido de mi triunfo. No solo completé la prueba, sino que la aplasté. Fue una victoria no solo para mis habilidades físicas, sino para el indomable espíritu humano que se niega a ser definido por un solo revés.
La determinación y la resiliencia no se basan únicamente en la perseverancia, sino también en redefinir los límites de nuestro potencial. ¿Y la confianza? No es un trofeo que se otorga, sino una medalla que se forja en el fuego de nuestra propia voluntad. Ese día, no solo pasé una prueba, sino que redefiní lo que era capaz de hacer, y esa lección me acompaña desde entonces.
A cualquiera que se encuentre frente a su muro, sintiéndose agotado y derrotado: que esta historia sea su pistoletazo de salida. La carrera no ha terminado. Recién está comenzando.
Hubo un tiempo en el que el mundo pensaba que correr una milla en cuatro minutos era imposible. ¡Ahora ve y escala ese muro!
Abraza la audacia. Encarna la confianza.
Karen Vaile es Coach de confianza y vida y fundadora de Karen's Coaching Korner.
Ella ayuda a las mujeres empresarias a crear la confianza que necesitan para tomar las acciones audaces necesarias para lograr todas sus metas personales y profesionales.
La misión de Karen se centra en transformar la incertidumbre, las dudas y la aprensión en asertividad y ambición decisiva. A través de su programa de coaching individual “Create Your Confidence”, adapta su enfoque a las necesidades únicas de cada cliente, ayudándolos a alcanzar su máximo potencial, alcanzar sus metas, abrazar la audacia y encarnar la confianza y la gracia en todos los aspectos de la vida. Puedes comunicarte con Karen por DM.
Karen está feliz de ser una pionera del programa Happy Healthy Women Toronto, ON.
Como emprendedores, a menudo sentimos que debemos hacer todas las cosas y estar siempre "activos", lo que a menudo puede llevarnos al agotamiento.
La importancia de reducir el ritmo ha sido la lección más importante que he aprendido en mis últimos años como emprendedor. También fue el tema principal de mi sesión de expertos de la semana pasada.
La verdad es que si siempre estamos corriendo, apurados y llenando nuestro tiempo de tareas, nos agotaremos. Especialmente si llenamos nuestros calendarios con tareas que no nos dan energía. Tenemos que hacer espacio en nuestros días para bajar el ritmo.
Mis mejores ideas surgen de los momentos más lentos. Mi energía surge de los momentos más lentos. ¡Atraigo más cuando bajo el ritmo!
Aprender a priorizar los momentos más lentos es una de las cosas a las que atribuiría mi éxito. De hecho, el año pasado gané mucho más dinero y trabajé mucho menos que en años anteriores. Me tomé más tiempo para ser intencional, para bajar el ritmo, para pasar más tiempo con mis hijos y seguí tomando medidas inspiradas. Me alejé del ajetreo y la rutina y encontré más alegría en mis días y en mi trabajo.
Esto es lo que significa trabajar de forma más inteligente y no más arduamente. ¡Y funciona! Escuchar lo que necesitas, saber que hay estaciones y aprender cómo debes trabajar en cada una de ellas: ¡eso es lo que más te ayudará!
Mi viejo paradigma me decía que todo lo que me llevaría a mi objetivo era trabajar duro, pero eso no es verdad. El trabajo duro no es la respuesta.
Así que, reserva más tiempo para bajar el ritmo. Asegúrate de hacer algo todos los días para llenar tu propia taza. ¡Te sorprenderá lo mucho más que puedes lograr!
Podemos tomar la decisión de cómo vamos a afrontar nuestra vida, si será desde el bienestar o desde el sufrimiento. La elección entre lo ligero o lo pesado. Lo que elegimos llevar a cabo en el mundo y difundirlo. Elegir la alegría. Hay formas sencillas de conectar con la alegría e incluso en los momentos más oscuros hay una pizca de alegría en alguna parte.
Cómo vivir una vida llena de alegría:
Hay momentos de dificultad en la vida, pero elegir en qué ponemos nuestro enfoque puede cambiar nuestra perspectiva y nuestra visión. Quédate quieto, haz el trabajo. Estas fueron palabras que me dijo hace mucho tiempo un sanador espiritual y que impactaron profundamente en mi vida. Podemos quedarnos tan atrapados en vivir nuestra vida y que esta se desarrolle de maneras que no teníamos previstas, relacionadas con las necesidades de nuestra familia o lo que sea que ocupe espacio en nuestra cabeza. Podemos olvidarnos de estar quietos y aprovechar la alegría que tenemos en el espacio de nuestro corazón. Recuerda que la salida del sol es un regalo y que el día te ofrece una tremenda oportunidad.
Christie disfrutó de una larga carrera en enfermería y ahora está persiguiendo su pasión por el desarrollo personal. Wellness Haven and Health ofrece coaching de habilidades para la vida, coaching de felicidad y terapia de respiración neurodinámica. Fomenta el empoderamiento personal de todos los clientes con un enfoque en los siete principios del bienestar.
Probablemente hayas oído hablar de las semillas de lino, pero ¿conoces todos sus beneficios? Primero veamos de qué están hechas. Las semillas de lino son ricas en fibra soluble, lignanos (que son un fitoestrógeno que imita al estrógeno), proteínas y ácido alfa lipoico (que es un tipo de ácido graso omega 3). Vamos a desglosarlos un poco más:
Lo mejor es preparar las semillas de lino molidas. A menudo recomiendo moler las semillas de lino en casa (puedes moler lo suficiente para toda la semana si te resulta más fácil) y guardarlas en el frigorífico para evitar que se estropeen. Si compras semillas de lino molidas, asegúrate de mirar la fecha de caducidad y no compres semillas que hayan estado en los estantes durante varios días.
Si no sabes por dónde empezar para añadir semillas de lino molidas a tu dieta, déjame darte algunos consejos;
¡Demostremos un poco de amor a las semillas de lino!
La Dra. Ishani Patel es una médica naturópata certificada que se especializa clínicamente en la salud de la mujer, las hormonas, la salud digestiva y la autoinmunidad. Se dedica a ayudar a sus pacientes a determinar la causa raíz de sus problemas de salud, ayudarlos a encontrar el equilibrio en su vida, prevenir enfermedades o el empeoramiento de sus condiciones de salud y ayudarlos a vivir en un estado de salud óptimo.
Puede comunicarse con la Dra. Patel a través de su sitio web drishanipatelnd.com, por correo electrónico a ishanipatelnd@gmail.com o comunicándose con ella en Instagram @drishanipatel.nd.
Existen muchos métodos de desintoxicación, pero permítanme desmentirles un mito. La desintoxicación no tiene por qué ser difícil. No es necesario tomar un montón de suplementos, ni hacer una dieta depurativa a base de jugos ni baños de agua fría.
¿Cómo saber si necesitas desintoxicarte? Es posible que experimentes:
Puede ser fácil hacerlo con estos 5 pasos;
La Dra. Ishani Patel es una médica naturópata certificada que se especializa clínicamente en la salud de la mujer, las hormonas, la salud digestiva y la autoinmunidad. Se dedica a ayudar a sus pacientes a determinar la causa raíz de sus problemas de salud, ayudarlos a encontrar el equilibrio en su vida, prevenir enfermedades o el empeoramiento de sus condiciones de salud y ayudarlos a vivir en un estado de salud óptimo.
Puede comunicarse con la Dra. Patel a través de su sitio web drishanipatelnd.com, por correo electrónico a ishanipatelnd@gmail.com o comunicándose con ella en Instagram @drishanipatel.nd.
Si quieres saber más sobre cómo cultivar el hábito de escribir o superar el bloqueo del escritor, contáctame. Haz clic aquí para ver un Programa de creación de hábitos ampliado para crear una rutina de escritura. También existe el Espacio de escritura/trabajo en equipo de los lunes . Haz clic aquí para ver un breve video en el que hablo sobre cómo adaptar las indicaciones a tu voluntad y al tema del que hablas.
Rusti L Lehay, editora internacional y coach de escritura y libros, ha creado más de 40 artículos que guían a los escritores hacia la autoría. Ser testigo de cómo los escritores encuentran y hablan con su propia voz para servir al verdadero jefe, la audiencia, no al editor, es una de las mayores alegrías de Rusti. Ofrece STAY-Treats de escritura en línea bimensuales y lounges mensuales, y da clases semanales de escritura creativa. Su misión principal es inspirar, aportar valor y hacer que escribir sea divertido y fácil.
Era principios de marzo de 2023. Estaba en Las Vegas para asistir a una reunión de expertos, una reunión de expertos poderosa que cambiaría mi vida. Estaba creciendo, me estaba convirtiendo en una nueva versión de mí mismo... y luego tomé unas cuantas copas de más y las viejas formas de pensar volvieron a aparecer.
Al día siguiente no tenía resaca, pero me sentí avergonzada, una sensación horrible.
No era que tuviera un problema con la bebida; había pasado bastante tiempo desde la última vez que perdí el control. Pero había una cosa en común: la vergüenza que sentí al día siguiente. Bochorno.
Me puse a pensar en esa emoción. ¿Por qué estaba surgiendo? No había hecho nada malo. No había hecho nada malo. Simplemente me había excedido un poco.
La vergüenza provenía de partes de mi pasado que creía haber perdonado. Resulta que no fue así. Los pensamientos de nuestra mente subconsciente tienen una forma de presentarse.
La vergüenza también provenía de mi percepción de quién era yo en esos momentos en comparación con la mujer que estaba tratando de encarnar: la antigua yo versus la nueva yo. La resistencia.
Esta es una parte de la historia que no he compartido abiertamente antes, pero como se acerca el primer aniversario de mi decisión de ser una mujer que no bebe alcohol, creo que es importante compartirla.
El 11 de marzo de 2023 fue la última vez que bebí alcohol. Y fue la decisión más fácil de mi vida.
Quiero recordar unos 6 meses antes de que tomara esta decisión porque creo que esto también es importante, sin importar qué decisión estés evitando.
Tenía la idea de que la persona en la que quería convertirme no bebía. Y definitivamente no bebía más de una copa de vino con una comida. Esa era la imagen que tenía en mi mente de mí misma con mi objetivo logrado. Esto era personal para mí debido a quién quería ser y lo que necesitaba dejar atrás de mi pasado. Me costaba llegar a ella. A veces, una copa se convertía en dos. Hubo algunas veces en las que perdí el control.
Pero no tomé la decisión de parar del todo por las historias a las que me aferraba.
Esa historia sobre "es solo una copa de vino". Esa historia sobre "la gente lo entenderá". Esa historia sobre "si dejo el alcohol, pensarán que tengo un problema con la bebida". Esa historia sobre "qué haré en las fiestas".
Todas esas historias eran una completa tontería.
Una vez que tomas una decisión que está alineada con la persona que deseas ser, es decir, tu yo superior, todo sale bien.
Nadie cuestionó mi decisión. La gente me apoyó muchísimo. Inspiré a otras personas a tomar la misma decisión, lo que a su vez cambió sus vidas para mejor. Cada vez atraigo a más personas que también han tomado la decisión de no beber.
La moraleja de la historia es que, independientemente de la decisión que tomes, si va a estar en línea con tu yo superior, la persona que quieres ser, y te va a ayudar a adaptarte a tu propia imagen y convertirte en la persona que está logrando tus objetivos, te debes a ti mismo eliminar las historias absurdas que estás creando. Esta es tu vida. Estos son tus objetivos. La verdad es que, si crees que la gente te va a juzgar, es culpa de ellos, no tuya. Y lo que probablemente sucederá es que si tomas una decisión comprometida y te aferras a ella, descubrirás que tienes un apoyo increíble.
Si hay decisiones que te resultan difíciles de tomar o no estás seguro de la imagen que quieres adoptar de tu yo del siguiente nivel, comunícate conmigo. Estaré encantado de participar en una llamada de descubrimiento gratuita y ver si puedo ayudarte con algo de claridad y orientación.
A tu potencial ilimitado y a convertirte en quien deseas ser,
Kayleigh Kennedy es la fundadora y mentora de Limitless Coaching. Comuníquese con Kayleigh en hello@kayleighkennedy.com o sígala en Instagram @thekayleighkennedy
¡Hola querida comunidad global de HHW!
Al dar la bienvenida a la temporada rejuvenecedora de la primavera, me pongo a reflexionar sobre el crecimiento, no solo sobre el florecimiento que nos rodea, sino sobre nuestros viajes personales de expansión y transformación. Exploremos esto juntos, a través de la lente de mi propia historia y la sabiduría de los elementos ayurvédicos.
Pensemos en una planta que crece. Cuando crece más de lo que cabe en su maceta, no dudamos en trasplantarla a una más grande, para darle espacio para florecer. Este simple acto de cambiar de maceta es una poderosa metáfora del crecimiento personal y profesional. Al igual que la planta, nosotros también necesitamos espacio para expandirnos y alcanzar nuestro máximo potencial.
Cuando me embarqué por primera vez en mi viaje en solitario como maestra de Reiki, el mundo de los negocios era un territorio desconocido para mí. Me sentía como una semilla en una maceta pequeña, anhelando espacio. Unirme a la comunidad HHW fue mi manera de entrar en un recipiente más grande. Este salto no solo alimentó mi crecimiento como practicante de Reiki, sino también como emprendedora individual. Fue una transformación que resonó profundamente con la esencia del Reiki: fluir con la energía de la vida y aceptar el cambio.
El Ayurveda , a menudo denominado la ciencia hermana del yoga, es un antiguo sistema de sanación holística de la India. Hace hincapié en el equilibrio del cuerpo, la mente y el espíritu a través de la comprensión de los cinco elementos: tierra, agua, fuego, aire y éter. Estos elementos representan diferentes aspectos de nuestra existencia y se alinean con chakras específicos, lo que nos recuerda que el crecimiento es multidimensional. Por ejemplo, la "Tierra" nos conecta con la estabilidad, el "Agua" nutre nuestra adaptabilidad y bienestar emocional, el "Fuego" alimenta nuestras ambiciones y energía transformadora, el "Aire" simboliza el movimiento y el cambio, y el "Éter" nos conecta con los aspectos expansivos y espirituales del universo.
Esta primavera marca un momento especial en nuestro viaje colectivo: una oportunidad para abrazar el espíritu de renovación y crecimiento, alineándonos con el ritmo natural del universo. Como parte de nuestra serie Despertar de primavera, nos embarcaremos en una exploración profunda de estos elementos ayurvédicos, cada uno vinculado a chakras y meditaciones específicas. Esto es más que una experiencia de aprendizaje; es un viaje transformador, que nos permite encontrar nuestra olla más grande, donde nuestras raíces pueden profundizar y nuestras ramas pueden extenderse más alto. Para obtener más detalles sobre la serie y cómo ser parte de esta armonía elemental, haga clic aquí . Únase a nosotros todos los miércoles a las 7:55 pm, del 3 de abril al 19 de junio, mientras abrazamos las energías renovadoras de la Tierra, el Agua, el Fuego, el Aire y el Éter, fomentando el crecimiento y el equilibrio holísticos.
Mientras cada uno de nosotros recorre su camino hacia un contenedor más grande para el crecimiento, inspirémonos en los elementos ayurvédicos. Estos elementos ancestrales nos guían para abrazar plenamente nuestro potencial, recordándonos que el crecimiento es una mezcla armoniosa de comprensión y alineación con las fuerzas naturales dentro y alrededor de nosotros. En nuestra serie "Despertar de primavera" , exploraremos esta sinergia entre las enseñanzas atemporales del Ayurveda y la sabiduría perdurable del Reiki. Juntas, estas prácticas ofrecen un camino holístico hacia el crecimiento, el equilibrio y el bienestar. Únase a mí en este viaje mientras trascendemos nuestros límites y prosperamos en esta temporada de renovación y despertar. ¡Brindemos por crecer juntos en armonía y sabiduría!
Nasreen, maestra de Reiki y fundadora de Japan Reiki Studio, también es la directora del capítulo canadiense de la Asociación Japonesa de Reiki. Les enseña a las mujeres a cuidarse a sí mismas y a trabajar con la energía a través de su Círculo de Reiki de Bienestar, un primer paso en su viaje transformador. Con una filosofía de "yo primero, luego todos los demás", Nasreen enfatiza la autocuración como algo esencial para el empoderamiento. Ex escéptica convertida en practicante apasionada, dedica su vida a la enseñanza, la curación y el coaching de vida, con el objetivo de elevar las vibraciones y difundir la resiliencia y la positividad.
Febrero, el mes del amor. El día de San Valentín ya pasó y con él las rosas se secan, los chocolates se consumen y las joyas se usan o encuentran un hogar en el joyero. Son cosas hermosas, pero pasajeras. En la vida vemos cómo se desarrollan los acontecimientos en nuestra esfera personal y no siempre podemos controlarlos todos. Lo que sí podemos controlar es cómo los manejamos. Lideremos con amor. ¿Cómo lo hacemos?
Recuerda que eres tu activo más valioso y es esencial que inviertas en ti . Haz un inventario personal de lo que te gusta y lo que no te gusta y luego muéstrate aceptándote con compasión. Además de la gracia, haz un plan honesto sobre cómo puedes nutrirte en todos los aspectos. Comprender la importancia de desarrollar el amor propio y la aceptación es clave para avanzar en la vida y en los negocios. Te permite ser firme en tus límites e identificar lo que es aceptable en otras relaciones. El amor que surge genuinamente de lo más profundo de ti fluye automáticamente y se extiende a los demás. Como líderes y empresarios, liderar con amor construirá una comunidad más fuerte.
Christie disfrutó de una larga carrera en enfermería y ahora está persiguiendo su pasión por el desarrollo personal. Wellness Haven and Health ofrece coaching de habilidades para la vida, coaching de felicidad y terapia de respiración neurodinámica. Fomenta el empoderamiento personal de todos los clientes con un enfoque en los siete principios del bienestar.
¿Cómo destacarse en un mundo saturado de imágenes? Como dueños de negocios, tenemos que navegar en el extraño espacio digital donde las chicas jóvenes comiendo espaguetis frente a la cámara se vuelven virales mientras nosotros luchamos por mostrarnos de una manera profesional y atractiva. Para muchos de nosotros que estamos acostumbrados a estar detrás de la cámara, la perspectiva de ponernos en el centro de atención puede ser realmente desalentadora.
Como fotógrafa de retratos experimentada, especializada en retratos de rostro y retratos glamorosos para mujeres tímidas ante la cámara, me maravilla el poder transformador de abrazar la belleza única de cada una. Una y otra vez veo a personas que pasan de temblar ante la idea de ser fotografiadas a pararse un poco más erguidas, un poco más seguras al final del proceso. A riesgo de sonar pretencioso, diré que la fotografía profesional realmente puede cambiar tu vida.
Entonces, ¿cuál es la importancia de capturar la individualidad en fotografías de rostro y cómo puede ser un cambio radical para aquellos que prefieren permanecer detrás de escena?
IMAGEN: Melissa Pancini - Consultora nutricional - Metabolic Balance
En los retratos y los retratos de marca personal, el objetivo no es ajustarse a las expectativas sociales, sino celebrar las características y cualidades únicas que te hacen único. Desde las líneas sutiles grabadas por el tiempo y cada cana hasta las historias cautivadoras reflejadas en los ojos, la confianza de aceptar estos elementos distintivos es lo que te distingue.
El proceso de desarrollo de una marca personal es largo y lleva tiempo y dinero concretarlo. Cuando estés listo, contratar a un experto que te ayude a descubrir tu USP (propuesta única de venta) es una gran inversión. Si aún no estás listo, puedes simplemente preguntarles a tus amigos: ¿en qué soy realmente bueno? ¿Por qué les gusta estar a tu lado?
Las personas pueden tener respuestas y perspectivas diferentes, pero esto seguramente te dará algo en qué pensar. Puedes obtener claridad sobre qué cualidades debes destacar y cómo hacerlas resaltar a través de imágenes y textos.
Tu marca personal es una extensión de quién eres: tu historia, tus valores y la esencia de lo que te hace ser quien eres. Capturar la individualidad en retratos para tu empresa va más allá de mostrar un exterior pulido; se trata de transmitir autenticidad, empatía y la esencia genuina de tu personalidad.
Descubrir tu propuesta única de venta puede ser una revelación, especialmente si no te gusta aparecer frente a la cámara. Saber que no tienes que actuar ni fingir ser alguien que no eres es liberador. Cuando estás en sintonía con tu autenticidad, aparecer en línea (y frente a la cámara) de repente se convierte en una diversión en lugar de una carga. Puedes ver los retratos de marca personal como una oportunidad para ser el centro de atención en tus propios términos. No se trata de conformarse con una noción preconcebida de belleza; se trata de afirmar con valentía la propia identidad y apropiarse de cada faceta de ella.
IMAGEN: Jennifer Beale – Conectora, creadora de comunidades, networker galardonada
Como pensador lógico, siempre trato de comprender las razones subyacentes a los sentimientos y las acciones de las personas. Como fotógrafo, comprender por qué algunas personas se alejan de la cámara es fundamental para crear una experiencia fotográfica cómoda y empoderadora. Al fin y al cabo, el hecho de que no te gusten las fotos de uno mismo rara vez es solo una cuestión de preferencia personal; más a menudo, es solo la punta del iceberg.
A continuación se presentan algunas razones comunes y profundas que contribuyen a la timidez ante la cámara.
Percepción distorsionada de uno mismo : muchas personas tienen problemas con su propia imagen y sienten que no cumplen con los estándares de belleza de la sociedad. Compararse con los demás y el miedo a ser juzgado pueden ser difíciles de combatir si uno tiene problemas con su autoestima.
Parálisis de la perfección: Podemos ser innecesariamente exigentes con nosotros mismos tratando de cumplir con expectativas poco realistas de ser perfectos. Entonces, caemos en la trampa de las excusas de que estamos esperando el momento perfecto que es poco probable que llegue. “Cuando baje unos kilos…”, “Cuando esté menos ocupado…”
Refuerzo negativo: Lamentablemente, muchos de nosotros crecimos en un entorno poco ideal en el que nos obligaron a cuestionar nuestra apariencia y nuestro valor personal. Un comentario cruel al azar en la escuela secundaria puede ser más perjudicial de lo que creemos: algo que debemos analizar y abordar. Si no es por la fotografía, al menos por nuestro propio bienestar.
Órdenes de “cheese”: ¡por favor, no hagas que tus hijos sonrían y digan “cheese” cuando no quieren hacerlo! Los padres que obligan a sus hijos a actuar frente a la cámara es una de las razones más comunes por las que las personas desarrollan una aversión a ser fotografiadas en la edad adulta.
Durante dos años, he estado llevando a cabo una campaña fotográfica, el proyecto 40 Over 40, en la que fotografié a mujeres mayores de 40 años de todos los orígenes, formas y tamaños. Como parte del proceso, realicé entrevistas en las que les pregunté sobre su experiencia de tener más de 40 años y cómo se sentían respecto de los cánones de belleza de la sociedad.
Las respuestas que obtuve fueron unánimes: los estándares de belleza obsoletos han plagado la sociedad durante demasiado tiempo. Las expectativas estandarizadas de lo que se considera bello han hecho que innumerables personas se sientan inadecuadas e incómodas en su propia piel. La tendencia está cambiando, aunque muy lentamente, para aceptar la belleza de una manera más inclusiva, aceptando que no existe en ninguna forma o tamaño específico. Como fotógrafa, considero que mi misión es ayudar a que esto suceda, desafiando las normas obsoletas y redefiniendo la belleza a través de mi lente.
Como fotógrafa que ha trabajado mucho con personas tímidas ante la cámara, he sido testigo del profundo impacto que la aceptación de uno mismo puede tener en la autoestima y la confianza. No se trata solo de tomar una foto bonita, sino de iniciar un viaje transformador hacia la autoaceptación.
En un mundo que suele valorar la conformidad por encima de la individualidad, los retratos de marca personal sirven como una rebelión visual. Es una declaración que dice: "Soy más de lo que se ve a simple vista y me niego a estar limitada por estándares de belleza obsoletos". Al tomar partido en contra de las normas sociales, podemos provocar un cambio positivo en la forma en que se percibe y celebra la belleza.
IMAGEN: Hilda Gan – RN, MHSc, CHRL - Presidenta y directora de personal de People Bright Consulting
La experiencia empoderante de una sesión fotográfica bien hecha
Entonces, ¿cómo se pasa de ser tímido a tener confianza en sí mismo ante la cámara? La respuesta está en la experiencia colaborativa y empoderadora de una sesión fotográfica profesional en la que tu factor X (tu USP o tu superpoder, si lo prefieres) ocupa el centro del escenario.
Si hay algo importante que determinará verdaderamente el éxito de tu sesión de fotos, es tu confianza en tu fotógrafo. El proceso de cada persona es diferente. Personalmente, creo que los siguientes factores son piezas esenciales del rompecabezas, donde la sesión de fotos en sí es solo una parte:
Consulta: una sesión de planificación antes de la sesión de fotos para discutir su marca personal, su historia y su visión marca el tono para una experiencia fotográfica personalizada y significativa.
El estilo de tu vestuario: tus elecciones de moda ayudan a expresar tu factor X, pero no todo lo que se ve bien sale bien en las fotos. Es un gran alivio saber que la ropa que llevarás te ayudará a lucir lo mejor posible.
Peinado y maquillaje: para las personas tímidas ante las cámaras, es un cambio radical. Ya sea natural o maquillado, lo importante es sentirse más seguro y preparado para la cámara.
Selección guiada: un paso que a menudo se pasa por alto, el proceso de selección de imágenes es una parte fundamental. Poder comparar imágenes una al lado de la otra y tener una segunda opinión desde la perspectiva artística garantiza que tomará las mejores decisiones.
IMAGEN: Nancy Gordon y Fredene Plouffe , agentes inmobiliarios de Royal LePage
En un mundo donde la individualidad a menudo se ve eclipsada por las normas sociales, los retratos de marca personal ofrecen una oportunidad única para recuperar la propia narrativa y capitalizar su factor X.
A quienes se alejan de la cámara, los invito a desafiar el status quo. Entren en escena, no como conformistas con estándares de belleza obsoletos, sino como pioneros que redefinen lo que significa ser verdaderamente bellos. Su historia está esperando ser contada y, a través de la lente de los retratos profesionales, tienen el poder de contarla de manera auténtica, audaz y sin complejos.
Verónica es la propietaria de Vongue Art Photography, un estudio de retratos de servicio completo en Toronto especializado en retratos y marca personal. La misión de Verónica es ayudar a los profesionales tímidos ante la cámara a verse y sentirse lo mejor posible en las fotografías, y capturarte como quieres que te vean. ¡Mereces tener retratos que te hagan sentir hermosa y orgullosa!
Es una sensación inquietante, como si te sintieras fuera de lugar, como si estuvieras fingiendo ser alguien que no eres. El síndrome del impostor (SI) es esa voz persistente que susurra: "No deberías estar aquí. Todos se darán cuenta de que no perteneces aquí". La ironía es que, a menudo, esta sensación no surge del juicio de los demás, sino de nuestras expectativas internas y nuestro ego.
El mito del “debería”
El síndrome del impostor se basa en la idea de “debería”. Debería saberlo. Debería ser mejor. Debería haber logrado más a estas alturas. Estas afirmaciones revelan más sobre nuestras expectativas que sobre nuestras competencias reales o la realidad de la situación.
Cuando nos iniciamos en un nuevo campo, ya sea un trabajo, un pasatiempo o un cambio de vida, hay un período intrínseco de aprendizaje. Somos principiantes y tenemos todo un viaje por delante lleno de errores, lecciones y crecimiento. Sin embargo, nuestro ego no siempre nos permite vivir cómodamente en ese espacio de principiantes. Queremos pasar directamente a la parte en la que somos expertos, competentes y confiados.
El miedo del ego a ser un principiante
El ego tiene que ver con mantener un sentido de identidad y orgullo. No le gusta la sensación de ser “menos que” o inexperto. En consecuencia, cuando nos encontramos en una posición de aprendizaje o cuando estamos fuera de nuestra zona de confort, el ego entra en pánico. Nos dice que somos unos fraudes y que no somos lo suficientemente buenos.
Karen Vaile es Coach de confianza y vida y fundadora de Karen's Coaching Korner.
Ella ayuda a las mujeres empresarias a crear la confianza que necesitan para tomar las acciones audaces necesarias para lograr todas sus metas personales y profesionales.
La misión de Karen se centra en transformar la incertidumbre, las dudas y la aprensión en asertividad y ambición decisiva. A través de su programa de coaching individual “Create Your Confidence”, adapta su enfoque a las necesidades únicas de cada cliente, ayudándolos a alcanzar su máximo potencial, alcanzar sus metas, abrazar la audacia y encarnar la confianza y la gracia en todos los aspectos de la vida. Puedes comunicarte con Karen por DM.
Karen está feliz de ser una pionera del programa Happy Healthy Women Toronto, ON.
Cualquiera que tome un curso de escritura ha escuchado la frase: muestra, no cuentes.
Puede resultar irritante para cualquiera. Personalmente, ya no me preocupa. Lo digo a riesgo de frustrarte aún más, con mis disculpas. Este podría ser el mejor consejo que he recibido de mi profesor universitario favorito: “Lee buenos textos y absorberás las habilidades por ósmosis”.
En su libro House By The Sea, May Sarton dice: “Todo escritor debe desarrollar una piel gruesa”. Si bien yo afirmo que centrarse en los comentarios positivos y estimulantes permitirá que cualquier comentario negativo desaparezca (parafraseando y estando de acuerdo con Julia Cameron), nosotros, como escritores, también debemos tomar decisiones con los comentarios que recibimos. Debemos ser lo suficientemente fuertes como para permitir que todos los comentarios que no se ajusten perfectamente a nuestras ideas para escribir caigan en oídos sordos cuando estamos encontrando nuestra voz y desarrollando nuestra confianza. Escribir, para mí, si algo he aprendido de mi estilo de escritura, es que es un músculo que se puede tonificar, desarrollar y fortalecer ejercitándose regularmente. Encuentra a tus lectores amigables que lean el género y el estilo en el que escribes, y enséñales cómo darte comentarios que te sirvan de retroalimentación (el tipo de comentarios que te alientan y te entusiasman para continuar con tu oficio). Recuerda la sabiduría de Kurt Vonnegut: “Si abres tu escritura a la ventana del mundo tratando de complacer a todos, tu escritura se enfermará de neumonía”. Conoce quién es tu audiencia y escribe para ellos.
Cuando el “mostrar, no contar” te irrita o te deja confundido, no te desanimes, es una de las cosas más frustrantes que se pueden explicar con palabras. Tengo que mostrarte, ¿cómo lo hago?
A riesgo de caer en la arrogancia, intentaré demostrarlo con un ejemplo personal de mi escritura:
Contando: Paso demasiado tiempo distraída y no presente. Rechazo la exigencia de seguir obedientemente los dictados externos y rechazo los consejos médicos. Soy rebelde. Me concentro en lo que tengo frente a mí. Busco una forma cómoda de sostener mi bolígrafo. 42 palabras
Mostrando: Todas estas conjeturas sobre mis errores pasados crean interminables agujeros de conejo y desviaciones de este momento presente. Este momento me dice que una trayectoria exige un seguidor, y así como salté de la línea de montaje de la fábrica de medicamentos, puedo, con la mente puesta en el momento, elegir un camino que yo mismo establezca. El desafío es mantener a raya las minucias de la vida y mantener un rincón de mi mente en el aire fresco en mi cara, mis pies en pantuflas tocando el suelo y mi mano sosteniendo este bolígrafo de una manera que mi cuerpo de 63 años tolera. 95 palabras
Ahora admito que estoy dudando de mí mismo si realmente estoy mostrando en el ejemplo más largo anterior. Dígame, ¿dónde he mostrado y dónde están las afirmaciones reveladoras? ¿Qué le he mostrado o qué puede deducir del ejemplo que muestra que no esté en el ejemplo revelador? Mostrar invita al lector a hacer sus deducciones y conclusiones.
Recuerde que contar también es una parte vital de algunos textos, para ciertos personajes y para la intención del escritor. Sin embargo, mostrar puede aumentar la participación del lector y puede detenerlo en seco para que reflexione sobre una nueva iluminación que no habría llegado a su conciencia si se le hubiera dicho que la creyera. Los mejores textos muestran un camino, una nueva forma de pensar o cómo un personaje complejo lucha por salir adelante a lo largo del día. Mostrar permite a los lectores recurrir a su propia experiencia y combinarla con sus personajes, o apoyar al villano cuando se les muestra su historia de fondo.
Es como el sube y baja del patio de recreo, en el que algunas cosas se muestran y otras se cuentan. Ahora bien, ¿qué y cómo se incluye más información que se muestra? Una pista es el recuento de palabras, pero no siempre. Mostrar normalmente hará que el texto sea más accesible y atrapante, aumentando su capacidad para transmitir un mensaje.
Aquí están mis cinco consejos principales para mostrar, no contar:
Consejo n.° 1. El diálogo, que se analiza en profundidad en mi artículo de recursos sobre el autor n.° 46. Las etiquetas de diálogo regañado, susurrado y gritado muestran los distintos estados de ánimo del hablante. La acción y el lenguaje corporal de los hablantes muestran al lector más sobre los personajes de la escena. La elaboración de diálogos es una gran herramienta para mostrar cuándo un personaje está enojado y no solo para decírselo al lector.
Contando: “Mi mamá estaba enojada”.
Mostrando: “Rusti Lee-Anne Lehay, me dirás la verdad ahora mismo. ¿Destruiste esa clase?” Me miró fijamente sin pestañear. No me atreví a apartar la mirada.
Puedes revelar una gran cantidad de historia de fondo, crear curiosidad en unas pocas palabras, mostrar los sentimientos del personaje y de los hablantes y transmitir el estado de ánimo de la escena.
Consejo n.° 2. Utilice todos los sentidos. No solo es una gran herramienta para mostrar, sino que cada persona es un tipo diferente de aprendiz: algunos son visuales, muchos son auditivos, menos son kinestésicos y aún menos son gustativos u olfativos. Cuando utiliza un lenguaje que involucra los cinco sentidos, está invitando al lector a acceder a sus sentidos y puede evocar sus recuerdos y sensaciones pasadas y llevarlos al momento que crea en la página. Quiere que los lectores no solo intuyan lo que está sucediendo, sino que huelan, toquen, saboreen, escuchen y vean el mundo de sus personajes.
Contando: La alarma de humo lo despertó.
Se muestra: Se sentó de golpe, aturdido y por un momento confundido, e identificó el silbido estridente del detector de humo de la cocina. Bajó corriendo las escaleras, tosiendo por el humo que entraba por la puerta de la cocina, y encontró a su madre cocinando, confundida por la ira de su hijo y preguntándole: "¿Qué es ese ruido?".
No necesitamos verlo levantarse de la cama o de la habitación, ya que podemos imaginar esa acción intermedia. El diálogo de la madre insinúa una enfermedad mental o demencia. Su ira puede abandonarte, concluyendo que no es la primera vez o que su ira surge por miedo, frustración o responsabilidad. Tú eliges. El texto no te lo cuenta todo, pero te muestra lo suficiente para que saques tus propias conclusiones y te haga querer saber más.
Consejo n.° 3: Haz que tus verbos, adverbios y adjetivos trabajen duro para describir escenas.
Contando: El padre de mi hijo tocaba la guitarra.
Una frase básica que transmite información. No hay emoción ni imagen real.
Mostrando: El padre de mi hijo acunó sensualmente (con cuidado, gentileza y amor) a la descarada Ovation en su regazo, sus dedos alternaban entre tocar cuerdas individuales y golpear con la mano abierta las seis para crear una percusión de acordes melodiosos que vibraban a través del altavoz estridente.
La información básica se amplifica con la vista, verbos y adjetivos específicos para modificar el sonido y tal vez incluso un poco de emoción. ¿Captaste la palabra que comunica un sentimiento? Analízalo con atención. ¿Este pasaje necesita el adverbio? ¿Sensualmente agrega algo a la presentación? ¿O agrega demasiado?
La única vez que he encontrado un adverbio que cambia por completo el significado del verbo que modifica es en esta oración: “El brazo del niño fue cortado. El brazo del niño fue parcialmente cortado”. Un ejemplo trágico y muy gráfico, lo sé. Agradezco a cualquiera que me encuentre un mejor ejemplo de adverbio.
Las descripciones con adjetivos pueden ser exageradas, y la clave está en que parezcan un informe de un testigo en lugar de una historia. “Tenía el pelo castaño, desgreñado y largo hasta los hombros, llevaba una chaqueta de cuero negra con hebillas plateadas, unos vaqueros Levi’s descoloridos y botas de vaquero negras con espuelas plateadas”.
Consejo n.° 4. Sea un poco más oscuro, pero con la suficiente exactitud para permitir que el lector pueda comprender la imagen.
Si piensas en decir: “Me sentí así solo una vez antes” y quieres que el lector adivine cómo fue la sensación, lo más probable es que lo pierdas. Siéntate, concéntrate y describe la sensación y el escenario que la generó. Solo recuerda que los libros que muestran todo pueden ser agotadores y no te dan tiempo para relajarte y escuchar lo que está sucediendo. Equilibra la descripción con algo de escritura expositiva. (Creo que le pediré a AI algunos ejemplos de libros que muestren casi todo y libros que cuenten casi todo y que aún así hayan ganado cierta notoriedad).
Contando: Me sentí cansado.
Mostrando: Me faltaba el aire; sentía que mis piernas se quedaban sin aire y la mochila de veinte kilos me estaba presionando los hombros y las caderas. ¿Acaso estos caminos en zigzag nunca terminarían?
Hay un libro excelente llamado Self-editing for Fiction Writers (Autoedición para escritores de ficción) de Renni Browne y Dave King, y a mí personalmente me encanta Craft in the Real World: Rethinking Fiction Writing and Workshopping (La artesanía en el mundo real: repensar la escritura de ficción y los talleres) de Matthew Salesses. Incluye 34 ejercicios de revisión que son invaluables.
Consejo n.° 5: desarrolle el entorno. ¿Qué hacen sus personajes en el entorno, por qué están allí y cómo interactúan con él? ¿Pueden sus lectores imaginarse dónde está su personaje en la escena? Déles suficiente información, pero no tanta como para que no puedan ver su propia idea de la montaña.
Contando: Ella caminó por el sendero de la montaña.
Se mostró: Se ajustó las correas de la cadera y de los hombros, resoplando por las curvas cerradas con desniveles pronunciados, sabiendo que una mochila suelta que se balanceara en el momento equivocado podría hacerla perder el equilibrio y hacerla caer al borde. Se puso los guantes, luchando contra el aire gélido de la mañana.
¿Qué ves en la película que no estaba en el relato?
Antón Chéjov ilustra a la perfección el concepto de “Muestra, no cuentes”: “No me digas que brilla la luna. Muéstrame el destello de la luz sobre el vidrio roto”.
Un ejemplo más aleatorio.
Contando: Era un día frío para tener hambre. (declaración)
Mostrando: Temblando, arrugó el papel y juntó algunas ramitas secas, agregando yesca a la pequeña llama; anticipó el calor bienvenido después de un día caminando en la nieve, esperando que una de sus trampas le diera algo para cenar. (mostrando, en una oración continua, pero mostrando)
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Después de completar lo anterior, le pedí a AI que ilustrara con gran detalle los cinco consejos principales para “mostrar, no contar” en la escritura creativa. Esto es lo que me entregó y no está editado:
"Mostrar, no contar" es una frase común en la escritura creativa que significa que, en lugar de simplemente decir lo que está sucediendo o lo que los personajes están pensando o sintiendo, el escritor debe usar un lenguaje descriptivo y acciones para mostrar al lector. Esta técnica hace que la escritura sea más atractiva y permite que el lector experimente la historia de manera más completa. Estos son los cinco consejos principales para "mostrar, no contar" en la escritura creativa:
1. Utiliza detalles sensoriales: en lugar de decirle al lector que un personaje está feliz, muéstrale la felicidad describiendo la forma en que el personaje sonríe, se ríe o se mueve. Utiliza detalles sensoriales como olores, sonidos y texturas para ayudar al lector a imaginar la escena.
2. Utilice la acción: en lugar de decirle al lector que un personaje está enojado, muéstrelo describiendo la forma en que el personaje golpea las puertas o aprieta los puños. Utilice la acción para ayudar al lector a comprender las emociones del personaje.
3. Utiliza el diálogo: en lugar de decirle al lector lo que piensan o sienten los personajes, utiliza el diálogo para mostrarlo. Deja que los personajes expresen sus emociones a través de sus palabras y acciones.
4. Utiliza metáforas y simbolismos: en lugar de decirle al lector que un personaje está triste, muéstralo mediante el uso de una metáfora o un símbolo para representar las emociones del personaje. Por ejemplo, se podría describir a un personaje como una "flor marchita" para mostrar su tristeza.
5. Utilice el ritmo: en lugar de decirle al lector que una escena es tensa, muéstrelo utilizando el ritmo para crear suspenso. Utilice oraciones cortas y entrecortadas para generar tensión y oraciones más largas y fluidas para liberarla.
Recuerde que "mostrar, no contar" se trata de involucrar los sentidos y las emociones del lector, así que use un lenguaje descriptivo y acción para crear una historia vívida e inmersiva.
**Fin del texto generado por IA.**
Vale, lo admito, me da un poco de envidia y me apena no haber mencionado el ritmo. Me encanta hablar de la variedad de estructuras y longitudes de oraciones que le dan ritmo al texto y crean urgencia o calma.
¿Cuándo es “contar” una técnica preferida?
Contar es tomar atajos, pero a veces es necesario para lograr tu objetivo. Hay momentos en los que es necesario exponer un aspecto de la trama rápidamente, explicar la motivación de un personaje u ofrecer una gran revelación que lleve a un aumento de la acción, un cambio de personaje donde la complejidad requiere que muestres en lugar de contar. El comienzo de las historias puede requerir algo de narración para llegar al gancho que atraiga al lector. Me gustan las novelas de ese tipo y otras, les doy 50-75 páginas para engancharme. Después de eso, me permito dejar el libro. Hay demasiados libros buenos y la vida es demasiado corta para perder el tiempo con libros mal escritos.
Como se ha dicho antes, todo es cuestión de equilibrio. Cuente un poco, muestre un poco y escriba. Si le preocupa romper las reglas o no cumplir con algunas pautas impuestas externamente, sus palabras se alejarán de la pantalla o la página. Si su escritura intriga y atrae a su audiencia, definitivamente deje de preocuparse. Recuerde que las reglas de escritura a menudo son como los consejos de una abuela. Tome lo que pueda usar y aplicar, lo que se ajuste a sus objetivos estratégicos para su narrativa, y guarde el resto cuando y si alguna vez le resulta útil. En un primer borrador, a menudo todavía está descubriendo cuál es su tema, quiénes son sus personajes y qué conflictos y triunfos tendrán. Puede practicar la escritura, y no tiene por qué llevarle ocho años como para obtener un título de médico; practique con dedicación como el ukelele.
Artículo de recursos sobre el diálogo: haga clic aquí .
Desmintiendo el mito de las 10.000 horas: haga clic aquí.
Rusti L Lehay, editora internacional y coach de escritura y libros, ha creado más de 40 artículos que guían a los escritores hacia la autoría. Ser testigo de cómo los escritores encuentran y hablan con su propia voz para servir al verdadero jefe, la audiencia, no al editor, es una de las mayores alegrías de Rusti. Ofrece STAY-Treats de escritura en línea bimensuales y lounges mensuales, y da clases semanales de escritura creativa. Su misión principal es inspirar, aportar valor y hacer que escribir sea divertido y fácil.
