Writing

Si vous avez repoussé l'idée d'écrire un livre, mais qu'une idée géniale vous trotte dans la tête le dimanche matin, eh bien, bienvenue dans le monde défini de la narration ! Que vous soyez curieux du processus ou que vous soyez un écrivain en herbe, un lecteur passionné ou un étudiant essayant d'analyser un récit, comprendre les composants d'une histoire et la manière dont ils interagissent est crucial. Permettez-moi de vous donner mon point de vue sur la structure des récits, en explorant les motivations des personnages, l'intrigue, le décor, le thème et le conflit. Prêt?

1. MOTIVATIONS DU CARACTÈRE : la force motrice

Qu’est-ce qui pousse un personnage à agir d’une certaine manière ? Est-ce la peur, l’amour, la cupidité ou autre chose ? Les motivations peuvent être classées en trois grands types : fondamentales, nobles et mauvaises. Les motivations de base incluent la survie, la peur de l’échec, la pression des pairs, la curiosité, la culpabilité, le désir et l’instabilité. Les motivations nobles peuvent être l’amour, la loyauté, l’honneur, l’obéissance, la vengeance, la lutte contre les inégalités ou la recherche de l’épanouissement. D’un autre côté, les motivations mauvaises consistent en la haine, le déshonneur, l’orgueil, l’avidité, la vengeance, la convoitise et la jalousie.

2. PARCELLE : Le cœur de l’histoire

En un mot, une intrigue est ce qui se passe dans une histoire. Il se compose des éléments suivants :

• Exposition, où le décor et les personnages sont présentés,
• le Rising Action où un personnage tente de résoudre un conflit,
• le Climax, qui est le moment le plus tendu de l'histoire,
• l'action Falling, où les personnages commencent à appliquer une solution au conflit et à régler les problèmes,
• et enfin, la Résolution, qui montre comment tout se passe.

3. CADRE : La toile de fond du récit

Le décor est l’endroit et le moment où se déroule une histoire. Le plus souvent, une histoire comporte plusieurs décors, ce qui contribue à l’ambiance, à l’atmosphère et à l’esthétique globale du récit.

4. THÈME : Le message sous-jacent

Le thème est le message ou le sens d'une histoire. C'est ce qu'il y a à gagner pour le lecteur : la leçon qu'il pourrait tirer du récit, les informations plus profondes qu'il pourrait découvrir sur la vie ou la nature humaine.

5. PERSONNAGES : L'âme de l'histoire

Les personnages donnent vie à l'histoire. Ils peuvent être:

• Statique (ne subit aucun changement),
• Dynamique (passe par une sorte de changement),
• Plat (n'a que 1 ou 2 traits ; souvent un caractère secondaire),
• Rond (caractère complexe et réaliste).

6. POINT DE VUE : À travers les yeux de qui ?

Le point de vue détermine qui raconte l’histoire. Il pourrait être

• La première personne (le narrateur raconte l'histoire en utilisant « je » et « moi »),
• La deuxième personne (le narrateur s'adresse directement au lecteur en utilisant « vous »),
• Ou la troisième personne (le narrateur ne fait pas partie de l'histoire et se réfère aux personnages comme « il », « elle » et « ils »).

7. CONFLIT : Le moteur de l'intrigue

Le conflit est un problème qu'un personnage doit résoudre. Il fait avancer l’intrigue et peut prendre diverses formes :

• Personne contre personne (un conflit entre deux formes d'êtres semblables),
• Personne contre soi (le personnage principal a un problème avec lui-même), personne contre environnement (personnage luttant contre les forces de la nature), ou
• Personne contre technologie (le personnage a un problème avec les robots ou les machines).

Ceci est ma simple ventilation des différents éléments qui composent une histoire. Pour plus d'informations sur le monde de la narration, sur la façon de rédiger des textes marketing ou sur la façon de développer une habitude d'écriture cohérente, contactez-moi pour un boost d'inspiration gratuit de 15 minutes sur Zoom.

Rusti L Lehay, éditeur mondial et coach en livres et en écriture, a créé plus de 40 articles guidant les écrivains vers la paternité. Voir les écrivains trouver et parler avec leur propre voix pour servir le véritable patron, le public, et non l'éditeur, est l'une des plus grandes joies de Rusti. Elle propose des STAY-Treats bimensuels d'écriture en ligne et des salons mensuels et donne des cours hebdomadaires d'écriture créative. Sa mission principale est d'inspirer, d'apporter de la valeur et de rendre l'écriture amusante et facile.

Liens : https://msha.ke/rustilehay.info

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L'approche traditionnelle de l'édition consiste pour les éditeurs à retirer eux-mêmes l'intégralité du manuscrit, à tout annoter et à apporter des modifications sans aucune conversation. Alors que je m'efforce de me connecter avec empathie à la voix de l'auteur, je prends soin d'honorer l'intention, le style narratif et le flux de l'auteur.

L'édition sans l'auteur peut parfois contourner ou interférer avec la voix de l'auteur. Les auteurs conservent leurs droits artistiques grâce à l'approche d'immersion collaborative que j'utilise depuis 2014. De cette façon, toutes les suggestions de changements approfondies sont discutées.

Si je suggère un changement que l'auteur ne juge pas approprié, nous engageons alors une conversation en tenant compte des objectifs stratégiques de l'auteur. Nous explorons également ce qu’ils veulent dire au lecteur. Un autre outil pour parvenir à un consensus consiste à demander ce qu’ils veulent que le lecteur entende.

Ensemble, nous gardons à l'esprit que le lecteur est le véritable patron, et non le
éditeur ou écrivain.

Comment puis-je permettre aux auteurs de structurer efficacement leurs livres et comment organiser leurs idées dans des manuscrits de fiction et de non-fiction ?

Faire confiance au premier brouillon est toujours ma première direction. S'il est censé sortir et que vous créez l'espace pour le laisser couler, il arrivera, surprenant souvent l'écrivain. Suivez leur cœur et soyez instinctif. Si l'auteur s'est plongé dans sa passion, il est fort probable qu'il se retrouve et se submerge dans cet état mystérieux appelé « flow ».

Écoutez n'importe quoi en ligne avec Stephen Kottler parlant pour en savoir plus sur l'effet de flux. Avec la fiction, vous avez plus de latitude quant à la façon de structurer votre livre.

Comment structurer votre livre

Vous pouvez faire en sorte que l'intrigue se déroule d'avant en arrière de manière séquentielle, donner des chapitres à différents personnages qui se réunissent à la fin, ou partir du futur et parcourir votre chemin pour relier le début.

Tant que vous déposez suffisamment de morceaux collants à la fin de chaque chapitre ou section pour attirer l'attention des lecteurs et combler les lacunes que vous laissez volontairement pour entretenir la curiosité, vous pouvez faire à peu près n'importe quoi. Il est bon de terminer un mini-mystère dans l’intrigue au fur et à mesure que vous progressez et d’en planter de nouveaux.

Concernant les mémoires, il existe autant de manières différentes de les structurer que de personnes qui écrivent leurs histoires. Très souvent, les gens structurent leurs livres dans un style linéaire. Vous pouvez utiliser tous les outils et structures répertoriés ci-dessus pour les auteurs de fiction.

Quelques idées consistent à parcourir les années d’un nombre commun. Ou choisissez un thème comme les mariages de famille ou les robes que vous portiez, les amis que vous aviez au fil des années, à quoi ressemblaient les dîners du dimanche ou les choses que vous avez apprises sur un sujet spécifique ou à intervalles réguliers.

L’utilisation des « éléments collants » à la fin des sections est également essentielle pour que votre public continue de lire. Cela peut être aussi simple que : « Dans le prochain chapitre, les lecteurs découvriront l'étape la plus précieuse du processus… » De nombreux outils de fiction et poétiques peuvent être appliqués à la non-fiction.

L'écriture métaphorique est un superbe outil pédagogique qui améliore la rétention des informations par le lecteur et rend ce qui pourrait être un contenu sec engageant, stimulant et captivant. Pour un exemple de page-turner non-fictionnel, regardez les auteurs Gabor Maté ou Dean Copeland.

Les meilleurs éditeurs aident les écrivains à équilibrer la préservation de leur voix unique tout en abordant les domaines qui doivent être améliorés, tels que le développement de l'intrigue ou l'exactitude des faits.

Travaillant en tant qu'éditeur collaboratif et empathique et nègre, je commence par tout ce qui fonctionne bien, puis je pose des questions pour inciter l'auteur à le voir du point de vue du lecteur. Tous les commentaires que je propose sont toujours fournis sous forme de suggestions, et non comme une obligation, ce qui peut nous mettre tous les deux dans une lutte de pouvoir où personne ne gagne, encore moins le lecteur.

Après avoir attiré l’attention sur tout ce qui fonctionne bien, il semble plus naturel d’aborder les domaines qui pourraient s’améliorer avec de légers changements. Les auteurs s'adressent aux éditeurs parce que, au fond, nous savons tous qu'un écrit peut constamment être révisé et que tous les écrivains ont besoin d'un œil éditorial aiguisé.

Travailler avec empathie avec un seul auteur à la fois dans son genre spécifique me permet de m'intéresser à son utilisation du langage, au ton qu'il véhicule et à la façon dont il crée des descriptions ou des explications. Ces éléments combinés rendent la voix d'un auteur unique ; une fois que je suis dans le flux de ces aspects de la voix d'auteur personnelle, je peux mieux les préserver tout en suggérant des modifications aux sections de texte qui peuvent bénéficier d'améliorations.

Toute suggestion d’amélioration vise uniquement à renforcer le travail. Parfois, cela nécessite une édition structurelle, le déplacement du texte et le développement de l’intrigue pour assurer la congruence et la cohérence. Encore une fois, toute idée de révision est discutée avec l’auteur avec tact et sensibilité.

Il faut un effort énorme pour écrire un livre complet, et cet accomplissement, même s'il n'est pas destiné aux âmes sensibles, doit toujours rester au premier plan dans l'esprit d'un éditeur. Nous n'avons pas transpiré, perdu le sommeil ou négligé d'autres aspects de la vie pour écrire chacun de ces mots pour créer le livre.

Le rôle d'un éditeur est de franchir cette ligne fine, en préservant la voix unique d'un écrivain et en abordant les domaines qui peuvent bénéficier d'une révision. La collaboration éditeur/auteur vise à créer un produit final plus robuste et plus raffiné.

Erreurs ou défis courants auxquels les écrivains sont confrontés lorsqu'ils tentent de peaufiner leurs manuscrits et certaines stratégies pour surmonter ces obstacles lorsqu'ils affinent leur travail.

Heather Robertson, une écrivaine que j'admire, a déclaré que les écrivains ne sont aussi bons que leurs éditeurs et vice versa. Nous avons tous besoin d'éditeurs, et avant qu'un auteur n'en embauche un, je suggère de trouver des lecteurs sympathiques dans votre cercle d'amis et de famille ou de former un lecteur sympathique. J'explique ce dernier point dans mon exposé, « Les quatre choses dont chaque écrivain a besoin ».

Même l’idée de montrer votre manuscrit à quelqu’un déclenchera un interrupteur dans votre cerveau et vous serez probablement incité à réserver du temps pour réviser et éditer votre travail. Cette étape cruciale est souvent manquée lorsque les écrivains sont pressés ou se fixent des délais irréalistes. Bien que réviser votre travail puisse être un défi, même pour ceux qui ont de l'expérience en écriture, mettre votre manuscrit de côté pendant cinq jours et célébrer vos réalisations est une sage chose à faire avant de creuser pour trouver les erreurs de grammaire, d'orthographe et de ponctuation qui vous sauteront aux yeux. vous après une pause.

Un autre risque est d’aimer ses petits chéris et de trop s’attacher à eux. Paraphrasant Natalie Goldberg, auteur de plusieurs livres fantastiques sur l’écriture, qui dit : « Nous devons être prêts à tuer nos chéris. »

De nombreux auteurs ne jurent que par la lecture à haute voix de leurs œuvres. Vous prendrez rapidement conscience des formulations maladroites, des phrases interminables et du favoritisme des mots (chaque auteur a ses mots ou tournures de phrases surutilisés). Ces problèmes deviennent facilement apparents lors de la lecture à haute voix. Encore plus si vous avez un ami qui lit votre travail à haute voix. Ils peuvent offrir des commentaires précieux du point de vue d'un étranger.

Un dernier conseil : bien que j'en ai beaucoup d'autres qui surviennent lors de réunions en face à face propres à chaque auteur, il est crucial d'être disposé à apporter des modifications et à essayer des révisions en fonction des commentaires que vous recevez.

Parfois, même si les commentaires peuvent ressembler à des critiques, faites de votre mieux pour vous rappeler que les personnes suffisamment soucieuses pour prendre le risque de donner leur avis travaillent avec vous pour améliorer votre capacité à créer le meilleur manuscrit possible. Presque toutes les révisions que vous pouvez apporter à ce stade pour améliorer la qualité de votre écriture ne feront qu'augmenter votre succès potentiel dans votre parcours de publication. Vous saurez que vous avez besoin d'une pause, d'un éditeur, ou lorsque vous aurez éventuellement terminé, lorsque votre énergie diminuera. Si vous ne ressentez toujours pas de charge après une pause, il est prêt pour la phase suivante.

Quelques considérations clés à garder à l'esprit pour garantir que votre travail se démarque dans un monde de distribution compétitif lorsque vous travaillez dans le secteur de l'édition
phase de commercialisation.

Pour arriver à l’étape de commercialisation, le véritable travail commence. J'ai sélectionné des auteurs auto-publiés à succès pour prendre la parole lors de conférences lorsque je faisais partie de comités d'organisation, et ce sont des génies du marketing. Cette étape demande des efforts constants et une réflexion hors des sentiers battus.

J'adore arriver à ce stade avec mes auteurs et on me dit souvent que je devrais donner des cours sur cet aspect. Lorsque vous passez de la phase d’édition à la phase de publication, accrochez-vous.

Le marché est compétitif et, avec des efforts concertés, vous pouvez garder votre livre au premier plan avec des concours, des ventes périodiques et la diffusion de courts extraits sur SubStack et des programmes similaires. C’est le moment d’être stratégique et créatif pour récolter un retour sur investissement.

Demandez aux journaux locaux s'ils ont une section éclairée pour faire une critique, ayez des influenceurs SM sur
GoodReads l'examine sur ses comptes et envisage d'investir dans une bande-annonce de livre. Les bandes-annonces de livres communiquent l’ambiance du livre et peuvent créer un buzz d’excitation et d’intérêt.

Un autre investissement petit mais non négligeable que vous pouvez faire est NetGalley, qui prévisualisera votre livre dans leur liste de pré-lecteurs signés qui peuvent vous aider à créer un buzz avant de lancer votre livre.

Utilisez les médias sociaux autant que possible, demandez à vos amis et lecteurs de publier des publications et gardez votre public cible à l'esprit pour tirer parti des plateformes sur lesquelles ils fréquentent pour influencer leurs décisions d'achat.

Faites tout cela, voire quatre-vingt-dix pour cent, et vous pourrez acquérir un avantage concurrentiel sur le marché et voir que les lecteurs apprécient votre livre.

Rusti L Lehay, éditeur mondial et coach en livres et en écriture, a créé plus de 40 articles guidant les écrivains vers la paternité. Voir les écrivains trouver et parler avec leur voix unique pour servir le véritable patron, le public, et non l'éditeur, est l'une des plus grandes joies de Rusti. Elle propose des STAY-Treats bimensuels d'écriture en ligne et des salons mensuels et donne des cours hebdomadaires d'écriture créative. Sa mission principale est d'inspirer, d'apporter de la valeur et de rendre l'écriture amusante et facile.

Liens : https://msha.ke/rustilehay.info