¿De qué estoy hablando en este globo azul y verde?
Está bien, el sol
Empezando por la luz del sol, los creativos necesitan la calidez de un oyente, observador y lector amigable y el calor moderado de una retroalimentación de calidad. ¿Cómo pedimos eso? Cuando estamos creando, la mayoría de las veces es una tarea solitaria. Un confidente amigable puede nutrir nuestras aventuras creativas de maneras que nos alimenten y motiven para seguir creando. Podemos pedirle al observador, al lector y al oyente que nos digan lo que ven o escuchan de lo que estamos compartiendo. ¿Qué capta su atención y los deja con ganas de saber más sobre lo que estamos pintando, componiendo, creando o escribiendo?
A estas alturas, ya sabes que las palabras son mi medio. Así que puede que recurra al arte de la escritura, aunque mi objetivo sea hablar con un grupo más amplio de creativos. Específicamente con la escritura, cuando queremos reclutar o encontrar un lector amigable, queremos hacerle algunas preguntas simples. "¿Dónde se detuvo o se encontró con que su mente divagaba? ¿Qué le hizo pensar? ¿Puede señalar un lugar sobre el que desea saber más? ¿Qué palabras captaron su atención?" Cuando escuchamos este tipo de comentarios, sabemos: "¡Vaya, esta parte está funcionando!". Las canciones funcionarán con estas preguntas. Ahora, con la escultura o la pintura y las artes visuales, sus preguntas pueden ser: "¿Qué atrapa tu mirada ? ¿Qué se siente tan bien en tu mano? ¿Qué anhelas tocar y sostener? ¿Qué atrapa tu corazón y te hace jadear ? " En este sentido, formule las preguntas que lo impulsarán en su oficio. Tener estos espectadores y oyentes amigables es la luz del sol que todos los creativos necesitan.
Ahora, buena tierra
El suelo es el momento de plantar y reclamar la quietud para sentarnos en nuestra zona creativa de genio. El suelo más rico es el tiempo ininterrumpido. Un escritor y colega de la ciudad vecina a la mía entró en pánico cuando su esposa se jubiló porque ya no tenía la casa para él solo. Era como si ella estuviera allí, sus pasos interrumpiendo sus pensamientos. En cualquier momento, ella podría entrometerse. Oh, no. ¿Qué iba a hacer? Hablaba de manera graciosa sobre cómo afrontar este cambio. Tenía que encontrar una nueva forma de ser y crear para sí mismo cuando ella estuviera en la casa.
En una nota similar, escuché este poema en la Universidad Estatal de Nuevo México, hace casi 30 años, y todavía se me quedó grabado en la mente. Creo que es porque es mi lenguaje del amor, un sexto lenguaje del amor que no se conoce o ni siquiera es acuñado por el autor original. Siento la verdad de eso. Algunas personas, como yo, necesitan más distancia y tiempo a solas. Algunos de ustedes pueden conocer mi historia sobre el Palíndromo, que es como llamo a un amante del pasado con el que cohabité. Su lenguaje del amor era el tiempo de calidad. Quería todo mi tiempo, y lo quería todo para él. Me mantuve muy bien en la cáscara de calabaza durante nueve años porque aprendí mucho sobre mis dones en ese suelo solitario. Él hacía ejercicio durante 90 minutos todas las mañanas en la habitación contigua a mi pequeño cubículo de oficina de ocho por cuatro pies. Durante ese tiempo, escribí y escribí, una vez me desafié a mí misma a escribir cuatro poemas al día después de que uno al día fuera demasiado fácil. El tiempo ininterrumpido es precioso. Y sí, escribí 1.460 poemas en ese año.
El poema que recuerdo de NMSU trata de un hombre que escribe un poema de amor para su esposa, y es increíble cómo va quedando tan bien. Su esposa entra de puntillas y le trae una taza de té y un beso rápido en la mejilla. Sin decir una palabra que interrumpa sus pensamientos, sale y cierra la puerta. El poema se arruinó. Pasó de estar tan contento con su poema de amor al abatimiento absoluto. Ese té era amor en una taza y el beso silencioso era amor. Irónico. Pero entiendo su dilema. Cuando vivía con el Palíndromo, solo 30 minutos al día estaban garantizados para mí sin interrupciones. Si tenía una idea o algo que quería compartir, cruzaba la puerta en cualquier momento y volvía a su siguiente estiramiento. Cuando dejó de hacer pesas y estiramientos, saltó la cuerda durante 30 minutos de cardio y no se detuvo por nada. Solo una vez en nueve años porque estaba resfriado y se dio cuenta de que no podía respirar lo suficientemente bien para hacer cardio. Durante nueve años, supe que esos 30 minutos diarios eran míos y que él no entraría por esa puerta al otro lado de mi pequeño espacio que yo reclamaba para escribir en el sótano de la casa de sus padres.
Ahora el flujo de agua.
El agua representa un flujo constante de inspiración. Tenemos que hacernos responsables de ello. Observa, como dice Natalie Goldberg en su libro, escribiendo los huesos . Tenemos que mirar con dos ojos y ver todo dos veces. La clave de que algo le interesa a tu musa es cuando le prestas un escrutinio más detallado y tu pensamiento se demora antes de seguir adelante. Puede que quieras volver a escuchar lo que alguien dijo, o que quieras rebobinar un programa o releer una página o un párrafo, o que el ritmo del bullicio de la ciudad cree una melodía en tu cerebro o una escena que quieras pintar. Captura lo suficiente para volver al significado que tenía ese momento durante tu próximo momento de tranquilidad. Explora diferentes direcciones, juega, expande y moldea ese momento de inspiración y la clave para ti mismo en cualquier forma de arte que sea tuya y que haga cantar a tu corazón.
Es un deber y un placer del artista estar atento a esos momentos y capturarlos. Yo solía llevar tarjetas de visita viejas y un bolígrafo en cada bolsillo de la chaqueta o la mochila. Escribía mis pensamientos en el lado en blanco. Si no tienes tiempo para actuar en base a esa inspiración en ese momento, hazle una promesa a tu musa de capturar lo suficiente de ella en el momento para recordarla más tarde. Las ideas y la inspiración son como pelusas de polvo: se alejan o desaparecen. Alguien interrumpe el momento o viene y las aspira. Por las mañanas, hojeaba esos garabatos y los convertía en poemas.
Una amiga abogada de Ontario quería ser artista desde que era niña. Sus padres querían que eligiera una ocupación segura porque habían crecido en tiempos difíciles. Así que decidió tomar la siguiente mejor opción después de convertirse en artista: el derecho fiscal internacional es creativo, ¿no? A finales de sus 50 , empezó a soñar con pinturas, lo que sugiere que las primeras pasiones de la vida seguirán llamándola. Depende de cada uno de nosotros descubrir su propósito, su visión, su zona creativa y su genio. Sus sueños le mostraban una hermosa pintura a mano, pero nunca al artista. Estas pinturas notables la llamaban, queriendo ser encontradas. Pensó que debían ser famosas. En el Louvre en Francia , sintió la urgencia de volver a su yo artista. Escribió en un diario y sobre las pinturas de sus sueños. Capturó, en palabras, cada aspecto de esos lienzos. Solo cuando se comprometió a volver a su arte, los sueños le revelaron que la pintura a mano en sus sueños era suya.
Todos esos sueños fugaces que plasmó en las páginas de su diario ahora están pintados y son tangibles fuera del mundo de los deseos y los arrepentimientos. Si tienes la oportunidad, visita su estudio de arte , donde ofrece talleres de artistas en una hermosa casa de campo renovada del siglo XIX con un lujoso estudio de yoga y una nueva y espaciosa galería en Prince Edward Wine County, en las afueras de Toronto. Algún día, espero realizar retiros allí.
Por lo tanto, el flujo de agua/inspiración es tu responsabilidad. Capta esas ideas que surgen, los momentos que quieres repetir para mantener el flujo de inspiración, el agua que todo ser creativo necesita. Las citas con artistas, como sugiere Julia Cameron en su libro The Artist's Way, pueden llenar cualquier vacío.
Atención especial a la rotación de la Tierra
Y eso me lleva a mi metáfora del globo giratorio que llamamos hogar. Este fue el principal regalo que recibí del Palíndromo. Su vida y sus rutinas lo mantenían seguro y cómodo, y aunque para mí se volvió cada vez más restrictiva, la estructura rutinaria de nuestra semana creó espacio para un hábito diario de escritura. Nos acostábamos temprano y nos despertábamos a las cuatro y media para comenzar nuestro día. Luego tenía dos gloriosas horas para escribir después de un desayuno ligero.
En esa rutina de aparecer todos los días, mi musa me tomó en serio y la práctica de mi oficio hizo crecer mis habilidades. Descubrí que ir al gimnasio los lunes, miércoles y viernes creaba un flujo para la semana en el que la escritura encajaba en el tiempo permitido, pero los otros cuatro días ofrecían flexibilidad. Podía alargar los últimos minutos, ampliándolos con el efecto de flujo. Mi preparación durante el día aseguraba que llegara a mi escritorio con ideas. Las metáforas surgían con más facilidad. Mi mente jugaba con esas ideas y fragmentos de observaciones porque aparecía justo cuando sale el sol todos los días. Si los creativos honramos nuestras ideas, se plantarán en la página, en el escenario, en el lienzo, en los teclados, en tu arcilla o en la vibración de tus cuerdas. Si nos presentamos, las ideas aparecen. Peter DeVries dijo: "Escribo cuando estoy inspirado y me encargo de estar inspirado todas las mañanas a las 9:30". Preséntate, juega con tu arte y crea.
Encuentra esos amigos cálidos y soleados, cuida tu suelo del tiempo, crea un flujo de ideas, preséntate todos los días o los martes y jueves, lo que sea que funcione para ti y encontrarás un ritmo tan confiable como el sol y la luna.
Estas son las cuatro cosas que todo creativo necesita. Y no sería justo por mi parte hablar de inspiración y de todas estas cosas si no ofreciera algo con lo que puedas contar para tus necesidades creativas. Así que aquí está. Esto funcionará para todo tipo de creativos, con un poco de revisión para aquellos que se adentran en otras artes más allá de la escritura.
Haz clic aquí para recibir el Programa de creación de hábitos. Está escrito específicamente para escritores, aunque cualquiera puede reemplazar el lugar donde dice que debes preparar tu diario o tu estación de escritura por preparar tu caballete o poner tu taza de café favorita en el banco de tu piano o preparar tu arcilla para la mañana. O cuando sea tu momento de crear. Ya entiendes la idea. El hecho de que yo sea una persona madrugadora no significa que tu arte encaje allí. Sustituye la mañana por la tarde o el té de la tarde en tu cafetería favorita. Ya lo entenderás. Solo recuerda que la inspiración y el aburrimiento son un pensamiento aparte de tu próxima creación increíble.
Enlaces de referencia en el cuerpo de la historia anterior:
Practicando tu oficio, desacreditando la teoría de las 10.000 horas. Enlace: https://www.youtube.com/watch?v=5MgBikgcWnY
Enlace del programa de creación de hábitos: https://forms.zoho.com/wordquest/form/HabitCreationProgram
GRACE de Heather Kerr (Academia de Expansión Creativa George Russell): https://gracedcanvas.com/
Inscríbete para recibir ideas y videos del desafío de escritura del viernes: https://tinyurl.com/bdd3dp4s
Para unirse a la sala de escritura gratuita del lunes: https://tinyurl.com/mt9d8dz8
Conozca más sobre Rusti:
Rusti L Lehay, editora internacional y coach de escritura y libros, ha creado más de 40 artículos que guían a los escritores hacia la autoría. Ser testigo de cómo los escritores encuentran y hablan con su voz para servir al verdadero jefe, la audiencia, no al editor, es una de las mayores alegrías de Rusti. Ofrece STAY-Treats de escritura en línea bimensuales y lounges mensuales, y enseña clases semanales de escritura creativa. Su misión principal es inspirar, aportar valor y hacer que escribir sea divertido y fácil.
Enlaces: https://linktr.ee/rustilehay
Haga clic aquí para reservar una charla de descubrimiento con Rusti.
Haga clic aquí para unirse al espacio de trabajo colaborativo de Zoom que se realiza todos los lunes. ¡Completamos tareas!
Haga clic aquí para suscribirse a un boletín informativo que ofrece los mejores y más sólidos recursos e información para escritores.
Los comentarios se aprobarán antes de mostrarse.