Montrez, ne le dites pas de Rusti Lehay

Tous ceux qui suivent un cours d'écriture ont entendu l'expression « Montrez, ne dites pas ».
Cela peut irriter une personne. Personnellement, je ne m'en soucie plus. Je dis cela au risque de vous frustrer encore davantage – avec mes excuses. C’est peut-être le meilleur conseil que j’ai jamais reçu d’un professeur d’université préféré : « Lisez de bons écrits et vous absorberez les compétences par osmose. »

Dans son livre House By The Sea, May Sarton déclare : « Chaque écrivain doit développer une peau épaisse. » Bien que je soutiens que se concentrer sur des commentaires positifs et édifiants permettra à toute paille de tomber (paraphrasant et d'accord avec Julia Cameron), nous, en tant qu'écrivains, devons également faire des choix avec les commentaires que nous recevons. Soyez suffisamment fort pour permettre à tous les commentaires qui ne s'intègrent pas parfaitement dans nos idées d'écriture de tomber dans l'oreille d'un sourd lorsque nous trouvons notre voix et développons notre confiance. L'écriture, pour moi, si j'ai appris quelque chose de mon style d'écriture, est un muscle qui peut être tonifié, construit et renforcé en s'entraînant régulièrement. Trouvez vos lecteurs amicaux qui lisent le genre et le style dans lesquels vous écrivez, et apprenez-leur à vous faire des commentaires directs (du genre qui vous encouragent et vous excitent à continuer dans votre métier). Souvenez-vous de la sagesse de Kurt Vonnegut : « Si vous ouvrez votre écriture à la fenêtre du monde en essayant de plaire à tout le monde, votre écriture tombera dans une pneumonie. » Sachez qui est votre public et écrivez pour lui.

Lorsque « montrer, ne pas dire » vous irrite ou vous laisse confus, rassurez-vous, c'est l'une des choses les plus frustrantes d'essayer d'expliquer avec des mots. Je dois vous le montrer, alors comment faire ?
Au risque de l'orgueil, je vais tenter de montrer avec un échantillon d'écriture personnel :

Raconter : je passe trop de temps distrait et absent. Je rejette l’exigence de suivre docilement les diktats extérieurs et refuse les conseils médicaux. Je suis une rebelle. Je me concentre sur ce qui est devant moi. Je cherche une manière confortable de tenir mon stylo. 42 mots

Montrer : Toutes ces conjectures sur mes erreurs passées créent des terriers sans fin et des détournements de ce moment présent. Ce moment me dit qu’une trajectoire exige un suiveur, et tout comme je saute de la chaîne de montage d’une usine de médicaments, je peux, en gardant l’esprit tourné vers le moment, choisir le chemin que je me suis fixé. Le défi est de garder les détails de la vie à distance et de garder un coin de mon esprit sur l'air frais sur mon visage, mes pieds dans leurs pantoufles touchant le sol et ma main tenant ce stylo à la manière de mon homme de 63 ans. le corps tolère. 95 mots

J'admets maintenant que je me demande si je suis vraiment présent dans l'échantillon plus long ci-dessus. Dites-moi : où ai-je montré et où sont les déclarations révélatrices ? Qu'est-ce que je vous ai montré, ou que pouvez-vous déduire de l'exemple révélateur qui ne figure pas dans l'exemple révélateur ? Montrer invite le lecteur à faire ses déductions et ses conclusions.

N'oubliez pas que raconter est également une partie essentielle de certains écrits, pour certains personnages et pour l'intention de l'écrivain. Pourtant, montrer peut augmenter l’engagement du lecteur et peut l’empêcher de réfléchir à une nouvelle illumination qui ne serait pas parvenue à sa conscience si on lui avait dit d’y croire. La meilleure écriture montre un chemin, une nouvelle façon de penser ou comment un personnage complexe lutte pour passer la journée. La diffusion permet à vos lecteurs de s'appuyer sur leur propre expérience et de la fusionner avec vos personnages, ou de soutenir le méchant lorsqu'on leur montre son histoire.

C'est comme un terrain de jeu qui bascule, certains montrant, d'autres révélateurs. Maintenant, quoi et comment inclure plus de diffusion ? Un indice est le nombre de mots, mais pas toujours. Montrer rendra généralement l’écriture plus accessible et captivante, augmentant ainsi sa capacité à transmettre un message.

Voici mes cinq meilleurs conseils pour Show, Don't Tell :

Conseil n°1. Dialogue, qui est étudié en profondeur dans mon article ressource Auteur n° 46. Les tags de dialogue grondés, chuchotés et criés montrent tous les différents états d'esprit de l'orateur. L'action et le langage corporel des locuteurs en apprennent davantage au lecteur sur les personnages de la scène. La création de dialogues est un excellent outil pour montrer quand un personnage est en colère et pas seulement pour le dire au lecteur.

Raconter : « Ma mère était en colère. »

Montrant : « Rusti Lee-Anne Lehay, vous me direz la vérité à l’instant. Avez-vous détruit cette salle de classe ? Elle m'a regardé sans cligner des yeux. Je n'osais pas détourner le regard.

Vous pouvez révéler une énorme quantité d'histoire, susciter la curiosité en quelques mots, montrer le personnage et les sentiments des orateurs et transmettre l'ambiance de la scène.

Conseil n°2. Utilisez tous les sens. Non seulement c’est un excellent outil de démonstration, mais chacun est un type d’apprenant différent ; certains sont visuels, beaucoup sont auditifs, moins sont kinesthésiques et encore moins sont gustatifs ou olfactifs. Lorsque vous utilisez un langage qui fait appel aux cinq sens, vous incitez le lecteur à accéder à ses ressentis et pouvez évoquer ses souvenirs et ses sensations passées et les amener au moment que vous créez sur la page. Vous voulez que les lecteurs non seulement aient une idée intuitive de ce qui se passe, mais qu'ils sentent, touchent, goûtent, entendent et voient le monde de vos personnages.

Raconter : Le détecteur de fumée l'a réveillé.

Montrant : Se redressant en position assise, groggy et momentanément confus, il identifia le sifflement retentissant du détecteur de fumée de la cuisine. En courant en bas, toussant à cause de la fumée qui flottait à travers la porte de la cuisine, il trouva sa mère en train de cuisiner, confuse par la colère de son fils et lui demandant : « C'est quoi ce bruit ?

Nous n'avons pas besoin de le voir sortir du lit ou de la chambre, car nous pouvons imaginer cette action intermédiaire. Le dialogue de la mère fait allusion à une maladie mentale ou à une démence. Sa colère peut vous quitter, concluant que ce n'est pas la première fois ou que sa colère surgit de la peur, de la frustration ou de la responsabilité. Tu choisis. L'écriture ne vous dit pas tout mais vous en montre suffisamment pour tirer vos conclusions et vous inciter à vouloir en savoir plus.

Conseil n°3. Faites travailler dur vos verbes, adverbes et adjectifs pour décrire des scènes.

Raconter : Le père de mon fils jouait de la guitare.

Une phrase de base délivrant une information. Il n’y a aucune émotion, aucun spectacle réel.

Montrant : Le père de mon fils a bercé sensuellement (soigneusement, doucement, amoureusement) la coquine d'Ovation aux larges hanches sur ses genoux, ses doigts alternaient entre le pincement de cordes simples et les gifles à main ouverte sur les six pour créer une percussion d'accords mélodieux vibrant à travers le haut-parleur hurlant. .

Les informations de base sont amplifiées par la vue, des verbes et adjectifs spécifiques pour modifier le son, et peut-être même un peu d'émotion. Avez-vous saisi le mot qui communique un sentiment ? Discutez attentivement. Ce passage a-t-il besoin de l'adverbe ? Est-ce que la sensualité ajoute quelque chose au spectacle ? Ou est-ce que ça ajoute trop ?

La seule fois concrète où j'ai trouvé un adverbe qui change complètement le sens du verbe qu'il modifie est cette phrase : « Le bras du garçon a été coupé. Le bras du garçon était partiellement sectionné. Un exemple graphique et tragique, je sais. J'invite quiconque à me trouver un meilleur exemple d'adverbe.

La description avec des adjectifs peut être exagérée, et l'indice est là quand cela ressemble à un rapport de témoin plutôt qu'à une histoire. "Il avait des cheveux bruns, hirsutes, mi-longs, une veste en cuir noire avec des boucles argentées, un jean Levi délavé et des bottes de cowboy noires avec des éperons argentés."

Conseil n°4. Soyez juste un peu obscur avec suffisamment d'exactitude pour permettre au lecteur de rassembler l'image.

Si vous pensez dire : « Je n'ai ressenti cela qu'une seule fois auparavant » et que vous voulez que le lecteur devine à quoi ressemblait ce sentiment, vous le perdrez probablement. Asseyez-vous, concentrez-vous et décrivez le sentiment et le scénario qui a créé ce sentiment. Sachez simplement que les livres qui montrent tout peuvent être épuisants, ne vous laissant pas le temps de vous détendre pour savoir ce qui se passe. Équilibrez la description avec quelques écrits explicatifs. (Je pense que je vais demander à AI des exemples de livres qui montrent presque tout et des livres qui racontent presque tout et qui ont quand même acquis une certaine notoriété.)

Raconter : je me sentais fatigué.

Montrant : j'ai eu le souffle coupé ; mes jambes semblaient privées d'air et le sac de quarante livres me mordait les épaules et les hanches. Ces lacets ne finiraient-ils jamais ?

Il existe un excellent livre intitulé Self-editing for Fiction Writers de Renni Browne et Dave King, et j'adore personnellement Craft in the Real World: Rethinking Fiction Writing and Workshopping de Matthew Salesses. Il comprend 34 exercices de révision qui sont inestimables.

Astuce n°5 Développez votre décor. Que font vos personnages dans le décor, pourquoi sont-ils là et comment interagissent-ils avec leur décor ? Vos lecteurs peuvent-ils s’imaginer où se trouve votre personnage dans la scène ? Donnez-leur suffisamment, mais pas au point qu'ils ne puissent pas voir leur propre idée de la montagne.

Raconter : Elle a parcouru le sentier de montagne.

Montrant : Elle a resserré les bretelles et les hanches, soufflant autour des lacets avec des dénivelés abrupts, sachant qu'un sac lâche se balançant au mauvais moment pourrait la déséquilibrer et la faire chuter par-dessus bord. Elle enfila ses gants, luttant contre l'air glacial du matin.

Que voyez-vous dans la projection qui n'était pas dans le récit ?

Anton Tchekhov illustre le mieux « Montrez, ne dites pas » : « Ne me dites pas que la lune brille. Montre-moi l'éclat de la lumière sur le verre brisé.

Encore un exemple aléatoire.

Raconter : C'était une journée froide pour avoir faim. (déclaration)
Montrant : Frissonnante, elle froissa le papier et rassembla quelques brindilles sèches, ajoutant l'amadou à la petite flamme ; elle attendait la chaleur bienvenue après une journée passée à marcher dans la neige, espérant qu'un de ses pièges rapporterait quelque chose pour le dîner. (montrant, dans une phrase continue, remarquez, mais montrant)

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Après avoir terminé ce qui précède, j'ai demandé à l'IA d'illustrer de manière très détaillée les cinq meilleurs conseils pour « Montrer, ne pas dire » en écriture créative. Voici ce qu’il a livré et il n’est pas édité :

"Montrer, ne pas dire" est une expression courante dans l'écriture créative qui signifie qu'au lieu de simplement énoncer ce qui se passe ou ce que les personnages pensent ou ressentent, l'écrivain doit utiliser un langage et une action descriptifs pour montrer au lecteur. Cette technique rend l’écriture plus engageante et permet au lecteur de vivre l’histoire plus pleinement. Voici les cinq meilleurs conseils pour « montrer, ne pas dire » en écriture créative :
1. Utilisez les détails sensoriels : au lieu de dire au lecteur qu'un personnage est heureux, montrez-lui en décrivant la façon dont le personnage sourit, rit ou bouge. Utilisez des détails sensoriels comme les odeurs, les sons et les textures pour aider le lecteur à imaginer la scène.
2. Utilisez l'action : Au lieu de dire au lecteur qu'un personnage est en colère, montrez-lui en décrivant la façon dont le personnage claque les portes ou serre les poings. Utilisez l'action pour aider le lecteur à comprendre les émotions du personnage.
3. Utilisez le dialogue : Au lieu de dire au lecteur ce que pensent ou ressentent les personnages, utilisez le dialogue pour le montrer. Laissez les personnages exprimer leurs émotions à travers leurs paroles et leurs actions.
4. Utilisez la métaphore et le symbolisme : Au lieu de dire au lecteur qu'un personnage est triste, montrez-lui en utilisant une métaphore ou un symbole pour représenter les émotions du personnage. Par exemple, un personnage peut être décrit comme une « fleur fanée » pour montrer sa tristesse.
5. Utilisez le rythme : au lieu de dire au lecteur qu'une scène est tendue, montrez-lui en utilisant le rythme pour créer du suspense. Utilisez des phrases courtes et saccadées pour créer de la tension, et des phrases plus longues et fluides pour la relâcher.
N'oubliez pas que « montrer, ne pas raconter » consiste à engager les sens et les émotions du lecteur, alors utilisez un langage et une action descriptifs pour créer une histoire vivante et immersive.

**Fin du texte généré par l'IA.**

D'accord, je l'avoue, je suis un peu envieux et contrarié d'avoir négligé de mentionner le rythme. J'aime parler de la variété de la structure et de la longueur des phrases qui créent un rythme dans le texte et créent une urgence ou une accalmie.

Quand le « raconter » est-il une technique privilégiée ?

Raconter, c’est rogner mais est parfois nécessaire pour atteindre son objectif. Il y a des moments où il faut exposer rapidement un aspect de l'intrigue, expliquer la motivation d'un personnage ou offrir une grande révélation qui conduit à une montée en action, un changement de personnage où la complexité vous oblige à montrer plutôt qu'à raconter. Le début des histoires peut nécessiter un peu de narration pour arriver à l'accroche qui attire le lecteur. J'aime les romans comme ça et d'autres, je leur donne 50-75 pages pour m'accrocher. Après cela, je me permettrai de poser le livre. Il y a trop de bons livres et la vie est trop courte pour perdre du temps avec des livres mal écrits.

Comme indiqué ci-dessus, tout est question d’équilibre. Racontez, montrez et écrivez. Si vous craignez d’enfreindre les règles ou de ne pas respecter certaines directives imposées de l’extérieur, vos mots hésiteront à atterrir sur l’écran ou la page. Si votre écriture intrigue et attire votre public, arrêtez définitivement de vous inquiéter. N'oubliez pas que les règles d'écriture sont souvent comme des conseils de grand-mère. Prenez ce que vous pouvez utiliser et appliquer, ce qui correspond à vos objectifs stratégiques pour votre récit, et rangez le reste quand et si cela vous devient utile. Dans une première ébauche, vous êtes souvent encore en train de découvrir quel est votre thème, qui sont vos personnages et quels conflits et triomphes ils auront. Vous pouvez pratiquer l'écriture, et cela ne prend pas nécessairement huit ans comme un diplôme de médecine ; pratiquer avec dévouement comme le ukulélé

Article ressource sur le dialogue : Cliquez ici .
Démystifier le mythe des 10 000 heures : cliquez ici.

Rusti L Lehay, éditeur mondial et coach en livres et en écriture, a créé plus de 40 articles guidant les écrivains vers la paternité. Voir les écrivains trouver et parler avec leur propre voix pour servir le véritable patron, le public, et non l'éditeur, est l'une des plus grandes joies de Rusti. Elle propose des STAY-Treats bimensuels d'écriture en ligne et des salons mensuels et donne des cours hebdomadaires d'écriture créative. Sa mission principale est d'inspirer, d'apporter de la valeur et de rendre l'écriture amusante et facile.

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