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Muchos de nosotros con una idea, visión o proyecto creativo a menudo luchamos con lo mismo: la brecha entre tener una idea brillante y hacerla realidad.
Los problemas habituales del perfeccionismo, la postergación y la sobrecarga se interponen en tu camino y te impiden hacer cualquier progreso real y significativo. Dudas durante meses, años y, a veces, incluso décadas, todo ello sin hacer nada para cumplir tus sueños creativos.
Lo sé porque he pasado por eso. Pero en los últimos diez años, he podido superar esos problemas y poner en marcha los proyectos que me apasionan, y quiero lo mismo para ti.
Estoy usando todo lo que he aprendido para describir los 5 errores que estás cometiendo y que te impiden actuar, y las 5 soluciones para solucionarlos.
Error n.° 1: intentar “resolverlo todo”
Quieres empezar un blog, así que empiezas a investigar cuál es el mejor proveedor de alojamiento web, las mejores herramientas de publicación cruzada y las mejores estrategias de SEO para titulares y metadatos. Pero, ¿cuándo te decides a lanzar ese blog?
Quieres empezar un podcast, así que empiezas a investigar cuáles son los mejores micrófonos, el mejor software de edición y la mejor forma de insonorizar una habitación. Pero, ¿cuánto tiempo pasa hasta que logras grabar tu primer episodio?
Si quieres empezar a escribir una novela, empiezas por esbozar la historia de cada personaje, cada giro de la trama y por investigar cada escenario para lograr una precisión absoluta. Pero ¿en qué momento te sientas a escribir la primera página?
Llega un punto en el que intentar “resolverlo todo” deja de ser una cuestión de planificación y empieza a ser una cuestión de perfeccionismo y postergación.
¿La solución?
Limite su investigación y planificación.
Si te encuentras estancado en la fase de investigación y planificación sin avanzar nunca hacia la ejecución, es hora de PARAR y COMENZAR. Ponte un límite: define los aspectos más importantes que debes conocer y resuelve el resto más adelante. Recuerda: por más doloroso que pueda resultar, no es necesario que tengas todo resuelto en todo momento.
Error n.° 2: esperar a que llegue la inspiración
Cuando esperas que llegue la inspiración, o cuando esperas hasta que “tienes ganas”, muchas veces nunca logras evitarla.
¿La solución?
Bueno, aquí hay un secreto que los creativos exitosos han descubierto: tu musa no aparece de repente por sí sola. Puedes invocarla, simplemente apareciendo. antes Parece ser.
El gran Steven Pressfield, autor de La guerra del arte, dice:
“Cuando nos sentamos cada día y hacemos nuestro trabajo... La Musa toma nota de nuestra dedicación. Ella lo aprueba. Nos hemos ganado su favor”.
Sentarse, presentarse y prepararse para trabajar es la forma de invocar a tu musa para poder hacer las cosas.
Error n.° 3: establecer metas elevadas
¿Qué tan familiar te suena esto?
“Está bien, me sentaré y haré un esquema de toda mi novela”.
“Muy bien, me sentaré y haré un wireframe de todo mi sitio web”.
“Genial, estoy listo para sentarme y terminar de mezclar mi última pista musical”.
¿Y qué pasa entonces? Empiezas a sentirte abrumado por la enorme tarea, o te empiezas a estancar en los detalles y las minucias, o empiezas a pensar que te llevará una eternidad terminarla y empiezas a desanimarte.
¿La solución?
Establece límites de tiempo. Date una cantidad de tiempo determinada para trabajar y luego detente cuando se acabe el tiempo. No importa si completas la tarea en una sola sesión o no. Lo único que importa es que hayas avanzado. Establecer un límite de tiempo evita que te agobies y procrastines, porque sabes que solo necesitas comenzar, no terminar. Lo que nos lleva al error n.° 4.
Error n.° 4: intentar que “luzca bien” o que “suene bien”
Empiezas a escribir tu novela y pasas horas retocando el primer párrafo o la primera página. Pasas tanto tiempo intentando encontrar las palabras perfectas para transmitir lo que quieres decir que nunca pasas del primer capítulo.
O empiezas a trabajar en un diseño y te encuentras ajustando repetidamente la paleta de colores y las opciones de fuentes, yendo y viniendo, pero sin llegar a hacer el resto.
¿La solución?
Tengo un dicho: “Haz mal arte”.
Ahora bien, esto no significa producir un trabajo de mala calidad. Simplemente significa que no es necesario que lo hagas bien la primera vez, ni siquiera la segunda, tercera o décima vez. Cuando creas con la intención de hacerlo mal (¡a propósito!), te deshaces del perfeccionismo y la postergación.
Recuerda que siempre puedes solucionarlo más adelante. La clave es simplemente avanzar, poco a poco, incluso si al principio no parece ni suena como quieres. Date permiso de ser malo en algo y te prometo que verás un progreso que cambiará tu vida en tus actividades creativas.
Error n.° 5: pensar que tu idea no es original
¿Cuántas veces has pensado algo así:
“Alguien más ya está haciendo mi idea”.
“¿Qué tengo que decir que ya no hayan dicho otras doce personas?”
“No hay nada original bajo el sol.”
A muchos de vosotros os preocupáis de que vuestra idea no sea original. Veis a otras personas haciéndolo y pensáis que no merece la pena hacerlo vosotros mismos. Os entra el síndrome del impostor. “¿Quién soy yo para hacer esto, cuando otras personas lo están haciendo mejor?”.
¿La solución?
Encuentra tu “toque”
Porque aquí está el secreto: ¡no ser original es algo BUENO! Significa que hay un mercado para lo que estás creando. Significa que hay un público para ello. La gente quiere lo que estás haciendo.
Solo tienes que descubrir qué aportas TÚ que nadie más puede aportar. ¿Qué es lo que te diferencia y que surge de tu perspectiva, tu personalidad, tu origen, tus experiencias? Encuentra ese “toque” que es único en ti y te destacarás, incluso si crees que no eres original.
Una de las cosas más difíciles en lo que respecta a la creatividad es superar la brecha entre tener una idea brillante y hacerla realidad. Si limitas tu investigación, invocas a tu musa, estableces objetivos con plazos, aceptas el “mal arte” y encuentras tu toque único, puedes superar los obstáculos que te frenan. Es hora de dejar de dudar y empezar a actuar.
¿Listo para dar el siguiente paso? Visita candicelee.ca para ver cómo podemos trabajar juntos para finalmente darle vida a tu visión creativa.
Candice es una emprendedora creativa con múltiples pasiones dedicada a la escritura, la música y los cambios de mentalidad. Como novelista con un éxito de ventas de seis cifras, fundadora de un comercio electrónico de bienestar, diseñadora de productos de afirmación y productora musical amateur, aporta una gran experiencia a su función como facilitadora de creatividad. Candice ayuda a los clientes a superar la indecisión, recargar sus pozos creativos, deshacerse de los bloqueos y tomar acción en sus proyectos apasionantes. Con un enfoque entusiasta y empoderador, ofrece coaching y talleres individuales para guiar a las personas hacia sus metas creativas. La misión de Candice es inspirar y apoyar a otros para que logren sus sueños para que puedan encontrar la realización y la alegría.
Admitámoslo: iniciar un nuevo proyecto creativo puede dar miedo.
Quizás hayas pasado meses sin escribir una sola palabra.
Quizás hayan pasado años desde la última vez que cogiste un lápiz para dibujar.
Tal vez haya pasado una década desde que tocaste una sola nota en tu piano o guitarra.
Pero hay algo dentro de ti que quiere tomar acción en tu trabajo creativo.
Sientes una picazón en el fondo de tu mente o una urgencia en tu corazón. Cada vez resulta más difícil ignorarla.
Pero tienes miedo. Empiezas a pensar: ¿qué pasa si ya no soy bueno en esto? ¿Qué pasa si lo intento y fracaso? ¿Qué pasa si comparto mi trabajo creativo con el mundo y no logro nada?
Estoy aquí para decirte que está bien si tienes miedo. Todos hemos pasado por eso. Es comprensible que sientas miedo.
De esa manera si ha pasado un tiempo.
Pero existe una manera de superar ese miedo, de encontrar tu propia inspiración personal y sumergirte en el trabajo creativo que te apasiona. Aquí te contamos cómo.
Paso #1:
Consigue algo sobre lo que escribir.
Coge una hoja de papel y un bolígrafo. Abre una aplicación de notas en tu teléfono. Abre un documento de Word en blanco en tu ordenador. Lo que te resulte más fácil.
Paso #2:
Piensa en una cosa que te inspiró a hacer y crear.
Tal vez fue un video/libro/blog/álbum/pintura/animación/película lo que te hizo pensar: "Guau,
¡A mí también me encantaría hacer eso!”
Quizás fue una persona específica quien te animó.
Quizás sucedió algo importante o significativo en tu vida.
Profundice y encuentre ese momento especial que despertó sus impulsos creativos.
Paso #3:
Anota cómo te hizo sentir y por qué te inspiró. ¿Por qué y cómo te hizo querer crear?
¿Qué fue lo que hizo que quisieras tocar música en ese álbum? ¿Qué te hizo querer tocar música en octavo grado?
¿Qué te dijo el profesor sobre eso que te hizo querer escribir? ¿Qué aspecto de esa animación te hizo querer dibujar?
Realmente sumérjase en esas emociones y anótelas con el mayor detalle posible.
Y por último, el paso n°4:
Cada vez que sientas miedo de coger ese lápiz, cada vez que sientas ese miedo de poner los dedos
En cuanto a las teclas, quiero que saques esa nota que acabas de tocar y la recuerdes. Recuerda cómo se siente estar inspirado. Recuerda por qué quisiste crear en primer lugar.
Canaliza esos recuerdos, esos momentos de inspiración, y te garantizo que podrás superar ese miedo y darle vida a tu visión creativa.
Candice es una emprendedora creativa con múltiples pasiones dedicada a la escritura, la música y los cambios de mentalidad. Como novelista con un éxito de ventas de seis cifras, fundadora de un comercio electrónico de bienestar, diseñadora de productos de afirmación y productora musical amateur, aporta una gran experiencia a su función como facilitadora de creatividad. Candice ayuda a los clientes a superar la indecisión, recargar sus pozos creativos, deshacerse de los bloqueos y tomar acción en sus proyectos apasionantes. Con un enfoque entusiasta y empoderador, ofrece coaching y talleres individuales para guiar a las personas hacia sus metas creativas. La misión de Candice es inspirar y apoyar a otros para que logren sus sueños para que puedan encontrar la realización y la alegría.
Si has desdeñado la idea de escribir un libro, pero una idea estupenda te ronda por la cabeza los domingos por la mañana, ¡bienvenido al mundo de la narración de historias! Tanto si tienes curiosidad por el proceso como si eres un aspirante a escritor, un ávido lector o un estudiante que intenta analizar una narración, es fundamental comprender los componentes de una historia y cómo interactúan. Permíteme darte mi opinión sobre la estructura de las narraciones, explorando las motivaciones de los personajes, la trama, el entorno, el tema y el conflicto. ¿Estás listo?
1. MOTIVACIONES DEL PERSONAJE: La fuerza impulsora
¿Qué impulsa a un personaje a actuar de una determinada manera? ¿Es el miedo, el amor, la codicia u otra cosa? Las motivaciones se pueden clasificar en tres grandes tipos: básicas, nobles y malvadas. Las motivaciones básicas incluyen la supervivencia, el miedo al fracaso, la presión de grupo, la curiosidad, la culpa, el deseo y la inestabilidad. Las motivaciones nobles pueden ser el amor, la lealtad, el honor, la obediencia, la venganza, la lucha contra la desigualdad o la búsqueda de la realización personal. Por otro lado, las motivaciones malvadas consisten en el odio, el deshonor, el orgullo, la codicia, la venganza, la lujuria y los celos.
2. TRAMA: El corazón de la historia
En pocas palabras, una trama es lo que sucede en una historia. Consiste en lo siguiente:
3. ESCENARIO: El contexto de la narración
El escenario es el lugar y el momento en que se desarrolla una historia. En la mayoría de los casos, una historia tiene más de un escenario, lo que contribuye al estado de ánimo, la atmósfera y la estética general de la narración.
4. TEMA: El mensaje subyacente
El tema es el mensaje o significado de una historia. Es lo que el lector puede obtener de ella: la lección que puede extraer de la narración, las ideas más profundas que puede descubrir sobre la vida o la naturaleza humana.
5. PERSONAJES: El alma de la historia
Los personajes dan vida a la historia. Pueden ser:
6. PUNTO DE VISTA: ¿A través de los ojos de quién?
El punto de vista determina quién cuenta la historia. Podría ser
7. CONFLICTO: El motor de la trama
El conflicto es un problema que un personaje debe resolver. Impulsa la trama y puede adoptar diversas formas:
Este es mi sencillo desglose de los diferentes elementos que componen una historia. Para obtener más información sobre el mundo de la narración, cómo escribir textos de marketing o cómo desarrollar el hábito de escribir de forma constante, contácteme para recibir una sesión de inspiración gratuita de 15 minutos por Zoom.
Rusti L Lehay, editora internacional y coach de escritura y libros, ha creado más de 40 artículos que guían a los escritores hacia la autoría. Ser testigo de cómo los escritores encuentran y hablan con su propia voz para servir al verdadero jefe, la audiencia, no al editor, es una de las mayores alegrías de Rusti. Ofrece STAY-Treats de escritura en línea bimensuales y lounges mensuales, y da clases semanales de escritura creativa. Su misión principal es inspirar, aportar valor y hacer que escribir sea divertido y fácil.
Enlaces: https://msha.ke/rustilehay.info
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El enfoque tradicional de la edición es que los editores se encarguen de todo el manuscrito, lo anoten y realicen los cambios necesarios sin necesidad de una conversación de ida y vuelta. Mientras me esfuerzo por conectar con la voz del autor de manera empática, tengo cuidado de respetar la intención del autor, su estilo narrativo y su fluidez.
La edición sin el autor a veces puede pasar por alto o interferir con la voz del autor. Los autores conservan sus derechos de autor artísticos con el enfoque de inmersión colaborativa que he estado utilizando desde 2014. De esta manera, se discuten en profundidad todas las sugerencias de cambios.
Si sugiero un cambio que el autor no considera adecuado, entablamos una conversación que tiene en cuenta los objetivos estratégicos del autor. Además, exploramos lo que quiere decirle al lector. Otra herramienta para llegar a un consenso es preguntarle qué quiere que escuche el lector.
Juntos, tenemos en cuenta que el lector es el verdadero jefe, no el
editor o el escritor.
¿Cómo puedo ayudar a los autores a estructurar sus libros de manera efectiva y cómo organizar sus ideas en manuscritos tanto de ficción como de no ficción?
Confiar en el primer borrador es siempre mi primera orientación. Si está destinado a salir y creas el espacio para que fluya, llegará, a menudo sorprendiendo al escritor. Sigue su corazón y sé instintivo. Si el autor se ha sumergido en su pasión, lo más probable es que se encuentre y se sumerja en ese estado misterioso llamado "fluidez".
Escuche cualquier tema en línea en el que Stephen Kottler hable para aprender más sobre el efecto de flujo. En el caso de la ficción, hay más margen de maniobra en cuanto a cómo estructurar el libro.
Cómo estructurar tu libro
Puedes hacer que la trama fluya de ida y vuelta secuencialmente, dar capítulos a diferentes personajes que se unen al final o comenzar desde el futuro y avanzar hasta conectar el principio.
Mientras dejes caer suficientes fragmentos pegajosos al final de cada capítulo o sección para captar la atención de los lectores y llenar los espacios vacíos que dejas a propósito para mantener la curiosidad, puedes hacer casi cualquier cosa. Es bueno completar un minimisterio en la trama a medida que avanzas y plantar otros nuevos.
En cuanto a las memorias, existen tantas formas diferentes de estructurarlas como personas que escriben sus historias. Muy a menudo, la gente estructura sus libros en un estilo lineal. Puedes utilizar todas las herramientas y estructuras mencionadas anteriormente para autores de ficción.
Algunas ideas son saltar de un año a otro con un número común, o elegir un tema como las bodas familiares o los vestidos que usaste, los amigos que tuviste a lo largo de los años, cómo eran las cenas de los domingos o las cosas que aprendiste sobre un tema específico o en intervalos regulares.
El uso de los “fragmentos pegajosos” al final de las secciones también es esencial para mantener a la audiencia leyendo. Puede ser tan simple como: “En el próximo capítulo, los lectores aprenderán el paso más valioso del proceso…”. Muchas de las herramientas de ficción y poesía se pueden aplicar a la no ficción.
La escritura metafórica es una excelente herramienta didáctica que mejora la retención de la información por parte del lector y hace que un material que podría parecer aburrido resulte atractivo, estimulante y cautivador. Si buscamos un ejemplo de obras de no ficción atrapantes, echemos un vistazo a los autores Gabor Maté o Dean Copeland.
Los mejores editores ayudan a los escritores a mantener un equilibrio entre la preservación de su voz única y el abordaje de áreas que necesitan mejoras, como el desarrollo de la trama o la precisión de los hechos.
Como editor y escritor fantasma empático y colaborativo, empiezo con todo lo que funciona bien y luego hago preguntas para inspirar al autor a verlo desde la perspectiva del lector. Cualquier comentario que ofrezco siempre se presenta como sugerencias, no como algo que se debe hacer, lo que puede llevarnos a ambos a una lucha de poder en la que nadie gana, y menos aún el lector.
Después de señalar todo lo que funciona bien, parece más natural abordar las áreas que pueden mejorarse con pequeños cambios. Los autores acuden a los editores porque, en el fondo, todos sabemos que un texto puede revisarse constantemente y que todos los escritores necesitan un ojo editorial agudo.
Trabajar con empatía con un solo autor de su género específico a la vez me permite interactuar con su uso del lenguaje, el tono que transmite y la forma en que crea descripciones o explicaciones. Estos elementos combinados hacen que la voz de un autor sea única; una vez que me encuentro en el flujo de estos aspectos de la voz personal del autor, puedo preservarlos mejor y sugerir cambios en las secciones del texto que pueden mejorarse.
Las sugerencias de mejora tienen como único objetivo fortalecer el trabajo. A veces, esto requiere edición estructural, cambios de lugar del texto y desarrollo de la trama para lograr coherencia y coherencia. Una vez más, las ideas de revisión se discuten con el autor desde una base de tacto y sensibilidad.
Escribir un libro completo requiere un esfuerzo enorme, y este logro, si bien no apto para pusilánimes, siempre debe estar presente en la mente de un editor. No nos esforzamos, no perdimos el sueño ni descuidamos otros aspectos de la vida para plasmar cada una de esas palabras y crear el libro.
El papel del editor es mantener esa delgada línea, preservar la voz única del escritor y abordar las áreas que pueden beneficiarse de una revisión. La colaboración entre editor y autor tiene como objetivo lograr un producto final más sólido y pulido.
Errores o desafíos comunes que enfrentan los escritores cuando intentan pulir sus manuscritos y algunas estrategias para superar estos obstáculos al perfeccionar su trabajo.
Heather Robertson, una escritora a la que admiro, dijo que los escritores son tan buenos como sus editores y viceversa. Todos necesitamos editores y, antes de que un autor contrate a uno, le sugiero que busque lectores amigables en su círculo de amigos y familiares o que capacite a un lector amigable. Aclaro este último punto en mi charla “Las cuatro cosas que todo escritor necesita”.
Incluso la idea de mostrarle tu manuscrito a alguien activará un interruptor en tu cerebro y probablemente te dará fuerzas para reservar tiempo para revisar y editar tu trabajo. Esta etapa crucial a menudo se pasa por alto cuando los escritores tienen prisa o se fijan plazos poco realistas. Si bien revisar tu trabajo puede ser un desafío, incluso para aquellos con experiencia en escritura, dejar tu manuscrito a un lado durante cinco días y celebrar tus logros es una buena idea antes de ponerte a buscar esos errores de gramática, ortografía y puntuación que te llamarán la atención después de un descanso.
Otro riesgo es amar demasiado a nuestros pequeños y encariñarnos demasiado con ellos. Parafraseando a Natalie Goldberg, autora de varios libros fantásticos sobre escritura, quien dice: “Debemos estar dispuestos a matar a nuestros pequeños”.
Muchos autores confían ciegamente en la herramienta de leer sus obras en voz alta. Rápidamente te darás cuenta de las frases extrañas, las oraciones interminables y el favoritismo de palabras (cada autor tiene sus palabras o giros lingüísticos exagerados). Estos problemas se hacen evidentes al leer en voz alta. Más aún si le pides a un amigo que lea tu obra en voz alta. Pueden ofrecerte comentarios valiosos desde el punto de vista de un extraño.
Un último consejo: aunque tengo muchos más que surgen en reuniones cara a cara exclusivas de cada autor, es fundamental estar dispuesto a hacer cambios y probar revisiones en función de los comentarios que se reciben.
A veces, aunque los comentarios puedan parecer una crítica, esfuérzate por recordar que las personas que se preocupan lo suficiente como para arriesgarse a ofrecer comentarios están trabajando contigo para mejorar tu capacidad de crear el mejor manuscrito posible. Casi todas las revisiones que puedas hacer en este punto para mejorar la calidad de tu escritura solo aumentarán tu éxito potencial en tu camino editorial. Sabrás que necesitas un descanso, un editor o, cuando posiblemente hayas terminado, cuando tu energía disminuya. Si aún no sientes energía después de un descanso, está listo para la siguiente fase.
Algunas consideraciones clave a tener en cuenta para garantizar que su trabajo se destaque en un mundo de distribución competitivo cuando se dedica al sector editorial.
fase de comercialización.
Para llegar a la etapa de marketing, comienza el verdadero trabajo. He seleccionado a autores autopublicados exitosos para que hablaran en conferencias cuando formaba parte de comités organizadores, y son genios del marketing. Esta etapa requiere un esfuerzo constante y pensar de manera innovadora.
Me encanta llegar a esta etapa con mis autores y a menudo me dicen que debería impartir cursos sobre este aspecto. Cuando saltes de la fase de edición a la de publicación, no te desanimes.
El mercado es competitivo y, con un esfuerzo concertado, puede mantener su libro en el centro de atención con concursos, ventas periódicas y la publicación de extractos breves en SubStack y programas similares. Este es el momento de adoptar una estrategia creativa para obtener un retorno de la inversión.
Pregunte a los periódicos locales si tienen una sección literaria para hacer una reseña, tenga influenciadores de SM en
GoodReads lo reseña en sus cuentas y considera invertir en un tráiler del libro. Los tráileres de libros transmiten la sensación del libro y pueden crear un revuelo de emoción e interés.
Otra inversión pequeña pero no insignificante que puedes hacer es NetGalley, que mostrará una vista previa de tu libro en su lista de lectores preautorizados que pueden ayudarte a crear expectación antes de lanzarlo.
Utilice las redes sociales tanto como sea posible, invite a sus amigos y lectores a realizar publicaciones y tenga en cuenta a su público objetivo para aprovechar las plataformas que frecuentan para influir en sus decisiones de compra.
Haga todo esto o incluso el noventa por ciento y podrá obtener una ventaja competitiva en el mercado y ver que los lectores disfrutan de su libro.
Rusti L Lehay, editora internacional y coach de escritura y libros, ha creado más de 40 artículos que guían a los escritores hacia la autoría. Ser testigo de cómo los escritores encuentran y hablan con su voz única para servir al verdadero jefe, la audiencia, no al editor, es una de las mayores alegrías de Rusti. Ofrece STAY-Treats de escritura en línea bimensuales y lounges mensuales, y da clases semanales de escritura creativa. Su misión principal es inspirar, brindar valor y hacer que escribir sea divertido y fácil.
Enlaces: https://msha.ke/rustilehay.info
Si alguna vez has quemado un sueño hasta convertirlo en cenizas, comprenderás mi dolor y angustia después de que una excelente aventura de ensueño que involucraba poesía y arte apareciera en mi vida. Me lancé a por ella, me puse manos a la obra, logré mucho y luego me estanqué. El punto muerto se debió en un 30 por ciento al miedo al componente de ventas y en un 70 por ciento a estar demasiado “ocupada”. Me estremezco al pensar en cuántas personas podrían usar esas cuatro letras si se vieran obligadas a describirme con una sola palabra. Un amigo me bromea: “Estás tratando de comprimir dos vidas en una”. Culpable como se me acusa. Interesada en todo, con la única posible excepción de las matemáticas, adopto nuevas pasiones a gran velocidad a pesar del riesgo de sufrir un latigazo cervical.
Preguntándose si algún día cambiaría, mi hermana mayor, Charlotte, me ofrece una solución de dos palabras: "Di no".
Yo debato que es más complejo. Estar ocupada es un hábito cómodo, un “no” automático a algunas actividades que pueden sumar más puntos kármicos que cualquiera de las actividades basura que se filtran en mis días. Afortunadamente, he aprendido parcialmente esa lección. Digo que sí a la familia. Mi vecina está enojada con su primo por su respuesta cortante a sus invitaciones: “No puedo, estoy ocupada como siempre”. Ambos han estado en Edmonton durante todo un año y aún no se han reunido para tomar un café. Ambos estamos de acuerdo en que “estar ocupada” es la nueva “pereza”.
Hace años, mi otra hermana bromeaba diciendo que solo hago ociosidad cuando me lo exigen externamente, como cuando esperaba a que el cerrajero recuperara sus llaves, que estaban encerradas dentro de su Dodge Neon. Era cierto. Solía pedirle prestadas a mis sobrinas nietas una razón legítima para sentarme en el parque. Mi desafío sigue siendo disfrutar de los momentos presentes y dejar de posponer el placer o las recompensas para un futuro lejano. Puedo decirles que el 27 de marzo de 2013 es el único día en la historia en el que deliberadamente me propuse ver películas todo el día, evitando todo trabajo. Informé a mis principales clientes y, para su crédito, solo uno de ellos me llamó y me insertó algo de trabajo en mi día. Confirmar que soy el problema y que tengo menos de un día libre al año es una gran señal de alerta.
Tim Kreider, en The Busy Trap, dice: “La ociosidad no es sólo unas vacaciones, un capricho o un vicio; es tan indispensable para el cerebro como la vitamina D para el cuerpo, y privados de ella sufrimos una aflicción mental tan desfigurante como el raquitismo. El espacio y la tranquilidad que proporciona la ociosidad son una condición necesaria para tomar distancia de la vida y verla en su totalidad, para hacer conexiones inesperadas y esperar los relámpagos de inspiración del verano; es, paradójicamente, necesaria para realizar cualquier trabajo”.
Siguiendo la sabiduría de Kreider, Manoush Zomorodi explica de forma hermosa cómo “el aburrimiento conduce a ideas brillantes”. Esto se opone directamente a un dicho que acuñé en mi adolescencia: “El aburrimiento es el mal uso y abuso de lo que se supone que es una mente creativa y activa”. Zomorodi sugiere que nuestras ideas más creativas surgen mientras doblamos la ropa, lavamos los platos o no hacemos nada en particular. “Es porque cuando tu cuerpo se pone en piloto automático, tu cerebro se ocupa de formar nuevas conexiones neuronales que conectan ideas y resuelven problemas”. Sé que esto es cierto para la única cosa en la que soy bueno: dejar que mi mente divague cuando hago tareas menores y crear un contenedor para escribir y no permitir que nada más intervenga o me distraiga. La página en blanco es el mejor amigo de la creatividad. Si la página en blanco te aterroriza, ¡hablemos!
Mientras aún me ahogaba con mi proyecto soñado, dañado por el humo, tuve que esforzarme para no reprenderme por robar tiempo libre después de haber realizado un trabajo remunerado. Un proyecto soñado debería haber esperado un poco cuando no produce ingresos de inmediato. Por doloroso que fuera, entiendo por qué mi socio comercial lo abandonó cuando mi ritmo lo frustró.
Esto me ha hecho plantearme algunas preguntas: ¿Qué ritmo es cómodo y manejable? ¿Cuáles son los costes? ¿Qué puedo o debo dejar de lado para incorporar lo que me nutre? ¿Cuándo me doy un respiro solo para mí? ¿Sé siquiera cómo ponerme el casco y salir a dar un paseo en bicicleta sin ningún destino, recado ni objetivo en mente? Puedo organizar eso para otras personas, planificar días de diversión de principio a fin para mis sobrinas nietas e incorporarme a las travesuras. ¿Qué hago solo para mí?
¿Un día de películas es lo mejor que puedo hacer? ¿Las películas realmente cuentan? La pereza que hay en mí se detiene al final del día y quiere ver una película. ¿Una película enriquece, enseña y mejora mi contribución al planeta Tierra y a mi comunidad (Piensa globalmente, actúa localmente) o me adormece?
David Bodanis , científico y autor, nos cuenta cómo quemamos más calorías durmiendo que viendo la televisión. En 1999 decidí acabar con mi televisor. Justifico los DVD con cuatro máquinas de cardio en mi sala de estar. No veo películas a menos que rebote en mi trampolín, monte en mi bicicleta estática, haga remo o camine durante 30 minutos. Un podómetro Fitbit me informa cuando llego a los 10.000 pasos. Entonces, mi recompensa son los pijamas.
Si la respuesta para eliminar la ocupación se encuentra en una palabra, es sí. Necesito decir “Sí” por mí. Sí, me alejaré de este foro de voluntariado. Sí, examinaré lo que permito en mi vida y en mi horario. Sí, regalaré materiales de acolchado que guardo con el deseo de terminar. Sí, me comprometo a eliminar la palabra ocupada de mi léxico. Sí, cultivaré la ociosidad. En los dos meses que me he concentrado en esto, me he visto obligada a examinar mis opciones y a responsabilizarme de asumir demasiadas cosas. Me comprometo a imaginar cómo será la ausencia de ocupación.
Una decisión sencilla que tomé en medio de toda esta angustia hace unos años fue atar mi guitarra a una pequeña plataforma con ruedas y caminar las nueve cuadras hasta un salón comunitario para recibir lecciones gratuitas de canto y guitarra. Ahora, en la granja, vuelvo a exigirme a mí misma que mantenga un espacio reducido y tengo que hacer un esfuerzo para planificar salidas divertidas. Confieso que no lo estoy haciendo bien. Claramente, necesito poner energía en los momentos del presente y dejar de perseguir una sensación surrealista de logro haciendo cosas sin fin.
Conclusión:
Estar ocupado puede darnos una falsa sensación de importancia. ¿Cómo cultivo la importancia simplemente existiendo? Mis prioridades deben seguir este orden: ganarme la vida, priorizar el tiempo con la familia y los amigos cercanos, la aptitud física y mental (incluido dormir antes de medianoche, lo cual es un desafío), el trabajo voluntario (aquí soy un triunfador) y la superación personal en una actividad puramente divertida. La buena comida lenta, el kombucha saludable, una copa de shiraz ocasional con una conversación inspiradora y paseos tranquilos con amigos deben ser parte de mi rutina habitual. Temo que soy un trabajo largo y lento en progreso. Todos somos trabajos en progreso. He recorrido dos tercios de mi vida, suponiendo que viviré más de 90. Tal vez tenga que admitir que tengo dos velocidades: hipervelocidad y pereza. Ambas me sirven.
Recursos:
El vídeo de Tim Kreider sobre la trampa del ajetreo
Charla TED de Manoush Zomorodi
David Bodanis La Familia Secreta
Conozca más sobre Rusti:
Rusti L Lehay, editora internacional y coach de escritura y libros, ha creado más de 40 artículos para guiar a los escritores hacia la autoría. Ser testigo de cómo los escritores encuentran y hablan con su voz para servir al verdadero jefe, la audiencia, no al editor, es una de las mayores alegrías de Rusti. Ofrece STAY-Treats de escritura en línea bimensuales y lounges mensuales y da clases semanales de escritura creativa. Su misión principal es inspirar, brindar valor y hacer que escribir sea divertido y fácil. Tiene una nueva oferta: Launchpad for Authors
Enlaces: https://linktr.ee/rustilehay
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Si vas a crear tu propio logotipo (¡y puedes hacerlo !) ¡Sigue estos tres pasos!
Probablemente ya sabes que una marca es mucho más que un logotipo.
Tu logotipo es el mensaje visual que indica “¡Hola, soy yo!” tu marca. Todo emprendedor, independientemente de si representa un producto exclusivo que vende (como una clase magistral o una línea de productos) o si eres TÚ quien ofrece el servicio (como una empresa de coaching personal), probablemente necesites un logotipo o una marca denominativa para dar a conocer tu programa.
Por supuesto, después de haber alcanzado un cierto nivel de éxito, querrás actualizar y renovar tu marca utilizando una agencia de diseño profesional, pero por ahora, ¡solo necesitas comenzar donde sea que estés! ( ¡Solo hazlo! )
¿Sabías que la mayoría de las empresas exitosas comenzaron con un logotipo simple y hecho en casa?
Echa un vistazo a Starbucks, Ford y Nike .
Bueno, ahora probablemente sientas que lo tienes todo bajo control, ¿verdad?
Esto es lo que necesitas:
¡LISTOS, LISTO, LOGOTIPO!
ASESORAMIENTO GRATUITO (¡sí, incluso más!) No te enamores del primer logotipo que te guste. Sí, elegir tu logotipo debería ser intuitivo, pero tómate tu tiempo para explorar todas las opciones en la mayor variedad posible. He visto a demasiadas personas decir "¡Ese!" en el primer logotipo que vieron sin siquiera mirar otras opciones.
Por otro lado, si tienes tendencia a sentirte abrumado por tantas opciones o tienes problemas para tomar una decisión, pídele a un amigo o compañero de confianza que te dé su opinión.
Recuerda que este es tu logotipo por ahora, no tiene por qué serlo para siempre.
Entonces, ¿cuál es el criterio de selección?
Debería encantarte.
Debe representar su negocio.
Deberías sentirte bien estampándolo por todos lados.
No es necesariamente el “estilo” del logotipo lo que hace que una marca parezca amateur o poco profesional. Lo que hace que una marca parezca de mal gusto es, por lo general, la falta de coherencia.
Por lo tanto, mantenga sus códigos de colores y fuentes consistentes en todos sus materiales de marketing, sin importar cuál sea.
Un vistazo a mi kit de marca en Canva: mi paleta de colores consta de 9 colores tomados directamente de mi logotipo original dibujado a mano. Elegí dos fuentes diferentes. No me desvío de esta guía de estilo.
Para mi negocio de productos para mascotas, ¿puedes identificar la marca denominativa? ( The Cat's Meow)
¿Puedes identificar mis elementos característicos? (El gato dormido y el círculo)
Son partes de un logotipo que podemos separar y utilizar como elementos gráficos a medida que comenzamos a armar nuestros activos de comunicación y marketing.
Dependiendo de cuántos colores haya en tu paleta y cuántas partes tenga tu logotipo, podrás descargar hasta 30 archivos de imagen diferentes.
Entonces, ¿dónde utilizarás este logotipo completo y sus partes clave?
En imágenes promocionales, portadas, plantillas de redes sociales, encabezados, firmas de correo electrónico, gráficos de sitios web personalizados, carteles y todos los materiales de marketing.
Entonces, ¿qué estás esperando?
Y si necesitas ayuda ¡llámame!
Wendy Sinclair es una artista y diseñadora radicada en Toronto que se especializa en bellas artes y enseña los conceptos básicos de arte y diseño a emprendedores y microempresas para que puedan tener su propia estética y voz, y funcionar con sus propios materiales de marketing y mantenimiento de sitios web.
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¿De qué estoy hablando en este globo azul y verde?
Está bien, el sol
Empezando por la luz del sol, los creativos necesitan la calidez de un oyente, observador y lector amigable y el calor moderado de una retroalimentación de calidad. ¿Cómo pedimos eso? Cuando estamos creando, la mayoría de las veces es una tarea solitaria. Un confidente amigable puede nutrir nuestras aventuras creativas de maneras que nos alimenten y motiven para seguir creando. Podemos pedirle al observador, al lector y al oyente que nos digan lo que ven o escuchan de lo que estamos compartiendo. ¿Qué capta su atención y los deja con ganas de saber más sobre lo que estamos pintando, componiendo, creando o escribiendo?
A estas alturas, ya sabes que las palabras son mi medio. Así que puede que recurra al arte de la escritura, aunque mi objetivo sea hablar con un grupo más amplio de creativos. Específicamente con la escritura, cuando queremos reclutar o encontrar un lector amigable, queremos hacerle algunas preguntas simples. "¿Dónde se detuvo o se encontró con que su mente divagaba? ¿Qué le hizo pensar? ¿Puede señalar un lugar sobre el que desea saber más? ¿Qué palabras captaron su atención?" Cuando escuchamos este tipo de comentarios, sabemos: "¡Vaya, esta parte está funcionando!". Las canciones funcionarán con estas preguntas. Ahora, con la escultura o la pintura y las artes visuales, sus preguntas pueden ser: "¿Qué atrapa tu mirada ? ¿Qué se siente tan bien en tu mano? ¿Qué anhelas tocar y sostener? ¿Qué atrapa tu corazón y te hace jadear ? " En este sentido, formule las preguntas que lo impulsarán en su oficio. Tener estos espectadores y oyentes amigables es la luz del sol que todos los creativos necesitan.
Ahora, buena tierra
El suelo es el momento de plantar y reclamar la quietud para sentarnos en nuestra zona creativa de genio. El suelo más rico es el tiempo ininterrumpido. Un escritor y colega de la ciudad vecina a la mía entró en pánico cuando su esposa se jubiló porque ya no tenía la casa para él solo. Era como si ella estuviera allí, sus pasos interrumpiendo sus pensamientos. En cualquier momento, ella podría entrometerse. Oh, no. ¿Qué iba a hacer? Hablaba de manera graciosa sobre cómo afrontar este cambio. Tenía que encontrar una nueva forma de ser y crear para sí mismo cuando ella estuviera en la casa.
En una nota similar, escuché este poema en la Universidad Estatal de Nuevo México, hace casi 30 años, y todavía se me quedó grabado en la mente. Creo que es porque es mi lenguaje del amor, un sexto lenguaje del amor que no se conoce o ni siquiera es acuñado por el autor original. Siento la verdad de eso. Algunas personas, como yo, necesitan más distancia y tiempo a solas. Algunos de ustedes pueden conocer mi historia sobre el Palíndromo, que es como llamo a un amante del pasado con el que cohabité. Su lenguaje del amor era el tiempo de calidad. Quería todo mi tiempo, y lo quería todo para él. Me mantuve muy bien en la cáscara de calabaza durante nueve años porque aprendí mucho sobre mis dones en ese suelo solitario. Él hacía ejercicio durante 90 minutos todas las mañanas en la habitación contigua a mi pequeño cubículo de oficina de ocho por cuatro pies. Durante ese tiempo, escribí y escribí, una vez me desafié a mí misma a escribir cuatro poemas al día después de que uno al día fuera demasiado fácil. El tiempo ininterrumpido es precioso. Y sí, escribí 1.460 poemas en ese año.
El poema que recuerdo de NMSU trata de un hombre que escribe un poema de amor para su esposa, y es increíble cómo va quedando tan bien. Su esposa entra de puntillas y le trae una taza de té y un beso rápido en la mejilla. Sin decir una palabra que interrumpa sus pensamientos, sale y cierra la puerta. El poema se arruinó. Pasó de estar tan contento con su poema de amor al abatimiento absoluto. Ese té era amor en una taza y el beso silencioso era amor. Irónico. Pero entiendo su dilema. Cuando vivía con el Palíndromo, solo 30 minutos al día estaban garantizados para mí sin interrupciones. Si tenía una idea o algo que quería compartir, cruzaba la puerta en cualquier momento y volvía a su siguiente estiramiento. Cuando dejó de hacer pesas y estiramientos, saltó la cuerda durante 30 minutos de cardio y no se detuvo por nada. Solo una vez en nueve años porque estaba resfriado y se dio cuenta de que no podía respirar lo suficientemente bien para hacer cardio. Durante nueve años, supe que esos 30 minutos diarios eran míos y que él no entraría por esa puerta al otro lado de mi pequeño espacio que yo reclamaba para escribir en el sótano de la casa de sus padres.
Ahora el flujo de agua.
El agua representa un flujo constante de inspiración. Tenemos que hacernos responsables de ello. Observa, como dice Natalie Goldberg en su libro, escribiendo los huesos . Tenemos que mirar con dos ojos y ver todo dos veces. La clave de que algo le interesa a tu musa es cuando le prestas un escrutinio más detallado y tu pensamiento se demora antes de seguir adelante. Puede que quieras volver a escuchar lo que alguien dijo, o que quieras rebobinar un programa o releer una página o un párrafo, o que el ritmo del bullicio de la ciudad cree una melodía en tu cerebro o una escena que quieras pintar. Captura lo suficiente para volver al significado que tenía ese momento durante tu próximo momento de tranquilidad. Explora diferentes direcciones, juega, expande y moldea ese momento de inspiración y la clave para ti mismo en cualquier forma de arte que sea tuya y que haga cantar a tu corazón.
Es un deber y un placer del artista estar atento a esos momentos y capturarlos. Yo solía llevar tarjetas de visita viejas y un bolígrafo en cada bolsillo de la chaqueta o la mochila. Escribía mis pensamientos en el lado en blanco. Si no tienes tiempo para actuar en base a esa inspiración en ese momento, hazle una promesa a tu musa de capturar lo suficiente de ella en el momento para recordarla más tarde. Las ideas y la inspiración son como pelusas de polvo: se alejan o desaparecen. Alguien interrumpe el momento o viene y las aspira. Por las mañanas, hojeaba esos garabatos y los convertía en poemas.
Una amiga abogada de Ontario quería ser artista desde que era niña. Sus padres querían que eligiera una ocupación segura porque habían crecido en tiempos difíciles. Así que decidió tomar la siguiente mejor opción después de convertirse en artista: el derecho fiscal internacional es creativo, ¿no? A finales de sus 50 , empezó a soñar con pinturas, lo que sugiere que las primeras pasiones de la vida seguirán llamándola. Depende de cada uno de nosotros descubrir su propósito, su visión, su zona creativa y su genio. Sus sueños le mostraban una hermosa pintura a mano, pero nunca al artista. Estas pinturas notables la llamaban, queriendo ser encontradas. Pensó que debían ser famosas. En el Louvre en Francia , sintió la urgencia de volver a su yo artista. Escribió en un diario y sobre las pinturas de sus sueños. Capturó, en palabras, cada aspecto de esos lienzos. Solo cuando se comprometió a volver a su arte, los sueños le revelaron que la pintura a mano en sus sueños era suya.
Todos esos sueños fugaces que plasmó en las páginas de su diario ahora están pintados y son tangibles fuera del mundo de los deseos y los arrepentimientos. Si tienes la oportunidad, visita su estudio de arte , donde ofrece talleres de artistas en una hermosa casa de campo renovada del siglo XIX con un lujoso estudio de yoga y una nueva y espaciosa galería en Prince Edward Wine County, en las afueras de Toronto. Algún día, espero realizar retiros allí.
Por lo tanto, el flujo de agua/inspiración es tu responsabilidad. Capta esas ideas que surgen, los momentos que quieres repetir para mantener el flujo de inspiración, el agua que todo ser creativo necesita. Las citas con artistas, como sugiere Julia Cameron en su libro The Artist's Way, pueden llenar cualquier vacío.
Atención especial a la rotación de la Tierra
Y eso me lleva a mi metáfora del globo giratorio que llamamos hogar. Este fue el principal regalo que recibí del Palíndromo. Su vida y sus rutinas lo mantenían seguro y cómodo, y aunque para mí se volvió cada vez más restrictiva, la estructura rutinaria de nuestra semana creó espacio para un hábito diario de escritura. Nos acostábamos temprano y nos despertábamos a las cuatro y media para comenzar nuestro día. Luego tenía dos gloriosas horas para escribir después de un desayuno ligero.
En esa rutina de aparecer todos los días, mi musa me tomó en serio y la práctica de mi oficio hizo crecer mis habilidades. Descubrí que ir al gimnasio los lunes, miércoles y viernes creaba un flujo para la semana en el que la escritura encajaba en el tiempo permitido, pero los otros cuatro días ofrecían flexibilidad. Podía alargar los últimos minutos, ampliándolos con el efecto de flujo. Mi preparación durante el día aseguraba que llegara a mi escritorio con ideas. Las metáforas surgían con más facilidad. Mi mente jugaba con esas ideas y fragmentos de observaciones porque aparecía justo cuando sale el sol todos los días. Si los creativos honramos nuestras ideas, se plantarán en la página, en el escenario, en el lienzo, en los teclados, en tu arcilla o en la vibración de tus cuerdas. Si nos presentamos, las ideas aparecen. Peter DeVries dijo: "Escribo cuando estoy inspirado y me encargo de estar inspirado todas las mañanas a las 9:30". Preséntate, juega con tu arte y crea.
Encuentra esos amigos cálidos y soleados, cuida tu suelo del tiempo, crea un flujo de ideas, preséntate todos los días o los martes y jueves, lo que sea que funcione para ti y encontrarás un ritmo tan confiable como el sol y la luna.
Estas son las cuatro cosas que todo creativo necesita. Y no sería justo por mi parte hablar de inspiración y de todas estas cosas si no ofreciera algo con lo que puedas contar para tus necesidades creativas. Así que aquí está. Esto funcionará para todo tipo de creativos, con un poco de revisión para aquellos que se adentran en otras artes más allá de la escritura.
Haz clic aquí para recibir el Programa de creación de hábitos. Está escrito específicamente para escritores, aunque cualquiera puede reemplazar el lugar donde dice que debes preparar tu diario o tu estación de escritura por preparar tu caballete o poner tu taza de café favorita en el banco de tu piano o preparar tu arcilla para la mañana. O cuando sea tu momento de crear. Ya entiendes la idea. El hecho de que yo sea una persona madrugadora no significa que tu arte encaje allí. Sustituye la mañana por la tarde o el té de la tarde en tu cafetería favorita. Ya lo entenderás. Solo recuerda que la inspiración y el aburrimiento son un pensamiento aparte de tu próxima creación increíble.
Enlaces de referencia en el cuerpo de la historia anterior:
Practicando tu oficio, desacreditando la teoría de las 10.000 horas. Enlace: https://www.youtube.com/watch?v=5MgBikgcWnY
Enlace del programa de creación de hábitos: https://forms.zoho.com/wordquest/form/HabitCreationProgram
GRACE de Heather Kerr (Academia de Expansión Creativa George Russell): https://gracedcanvas.com/
Inscríbete para recibir ideas y videos del desafío de escritura del viernes: https://tinyurl.com/bdd3dp4s
Para unirse a la sala de escritura gratuita del lunes: https://tinyurl.com/mt9d8dz8
Conozca más sobre Rusti:
Rusti L Lehay, editora internacional y coach de escritura y libros, ha creado más de 40 artículos que guían a los escritores hacia la autoría. Ser testigo de cómo los escritores encuentran y hablan con su voz para servir al verdadero jefe, la audiencia, no al editor, es una de las mayores alegrías de Rusti. Ofrece STAY-Treats de escritura en línea bimensuales y lounges mensuales, y enseña clases semanales de escritura creativa. Su misión principal es inspirar, aportar valor y hacer que escribir sea divertido y fácil.
Enlaces: https://linktr.ee/rustilehay
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