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Beaucoup d’entre nous ayant une idée, une vision ou un projet créatif sont souvent confrontés au même problème : l’écart entre avoir une idée brillante et lui donner vie.
Les problèmes courants de perfectionnisme, de procrastination et d’accablement vous gênent et vous empêchent de faire des progrès réels et significatifs. Vous tergiversez pendant des mois, des années et parfois même des décennies, sans donner suite à vos rêves créatifs.
Je le sais parce que j'y suis allé. Mais au cours des dix dernières années, j’ai pu surmonter ces problèmes et lancer les projets passionnés de mon cœur – et je veux la même chose pour vous.
J'utilise tout ce que j'ai appris pour décrire les 5 erreurs que vous faites qui vous empêchent d'agir – et les 5 solutions pour y remédier.
Erreur n°1 : essayer de « tout comprendre »
Vous souhaitez créer un blog afin de commencer à rechercher le meilleur hébergeur, les meilleurs outils de publication croisée, les meilleures stratégies de référencement pour les titres et les métadonnées. Mais quand commencez-vous réellement à lancer ce blog ?
Vous souhaitez démarrer un podcast afin de commencer à rechercher les meilleurs microphones, le meilleur logiciel de montage, la meilleure façon d'insonoriser une pièce. Mais combien de temps faut-il avant d’enregistrer votre premier épisode ?
Vous voulez commencer à écrire un roman afin de commencer à décrire l'histoire de chaque personnage, chaque rebondissement de l'intrigue et à rechercher chaque paramètre pour une précision totale. Mais à quel moment vous asseyez-vous réellement et écrivez-vous votre première page ?
Il y a un moment où essayer de « tout comprendre » cesse d'être une question de planification et commence à être une question de perfectionnisme et de procrastination.
La solution?
Limitez vos recherches et votre planification.
Si vous vous retrouvez coincé dans la phase de recherche et de planification sans jamais avancer vers l'exécution, il est temps d'ARRÊTER et de COMMENCER. Fixez-vous une limite : définissez les éléments les plus importants à connaître et découvrez le reste plus tard. N'oubliez pas : aussi douloureux que cela puisse paraître, vous n'avez pas besoin de tout comprendre à tout moment.
Erreur n°2 : attendre « l’inspiration pour frapper »
Lorsque vous attendez que l’inspiration vous frappe, ou lorsque vous attendez d’en avoir « envie », vous ne parvenez souvent jamais à la contourner.
La solution?
Eh bien, voici un secret que les créatifs à succès ont découvert : votre muse n'apparaît pas d'elle-même. Vous pouvez invoquer votre muse, simplement en vous présentant avant il semble.
Le grand Steven Pressfield, auteur de The War of Art, dit :
« Lorsque nous nous asseyons chaque jour et faisons notre travail... La Muse prend note de notre dévouement. Elle approuve. Nous avons gagné sa faveur.
S'asseoir, se présenter et se préparer à travailler est la façon dont vous invoquez votre muse pour pouvoir faire avancer les choses.
Erreur n°3 : se fixer des objectifs ambitieux
Cela vous semble-t-il familier ?
"D'accord, je vais m'asseoir et décrire tout mon roman."
"Très bien, je vais m'asseoir et structurer l'intégralité de mon site Web."
"Super, je suis prêt à m'asseoir et à finir de mixer mon dernier morceau de musique."
Et puis que se passe-t-il ? Vous commencez à vous sentir dépassé par l’énorme tâche. Ou vous commencez à vous enliser dans les détails et les minuties. Ou vous commencez à penser que cela va prendre une éternité pour finir et vous commencez à vous décourager.
La solution?
Utilisez des limites de temps. Donnez-vous un certain temps pour travailler, puis arrêtez-vous lorsque le temps est écoulé. Peu importe que vous accomplissiez la tâche en une seule fois ou non. Tout ce qui compte, c'est que vous ayez progressé. Fixer une limite de temps empêche le dépassement et la procrastination, car vous savez qu'il vous suffit de commencer – vous n'avez pas besoin de terminer. Ce qui nous amène à l’erreur n°4.
Erreur n°4 : essayer de donner une « apparence correcte » ou un « son correct »
Vous commencez à écrire votre roman et passez des heures à peaufiner le premier paragraphe ou la première page. Vous passez tellement de temps à essayer de trouver les mots parfaits pour transmettre ce que vous essayez de dire que vous ne dépassez jamais le premier chapitre.
Ou vous commencez à travailler sur un design et vous vous retrouvez à ajuster à plusieurs reprises la palette de couleurs et les choix de polices, en faisant des allers-retours, sans jamais vraiment accéder au reste.
La solution?
J'ai un dicton : « Make Bad Art ».
Cela ne signifie pas produire un travail de mauvaise qualité. Cela signifie simplement que vous n'avez pas besoin de réussir la première fois, ni même la deuxième, la troisième ou la dixième fois. Quand on crée avec l’intention de mal le faire – exprès ! - vous vous débarrassez de ce perfectionnisme et de cette procrastination.
N'oubliez pas que vous pourrez toujours le réparer plus tard. La clé est simplement de progresser, petit à petit, même si cela ne ressemble pas ou ne sonne pas comme vous le souhaiteriez au début. Donnez-vous la permission d'être mauvais dans quelque chose et je vous promets que vous verrez des progrès qui changeront votre vie dans vos activités créatives.
Erreur n°5 : penser que votre idée n’est pas originale
Combien de fois avez-vous pensé à quelque chose comme ceci :
"Quelqu'un d'autre met déjà en œuvre mon idée."
" Qu'ai-je à dire qu'une douzaine d'autres personnes ne l'ont déjà pas fait ? "
"Il n'y a rien d'original sous le soleil."
Beaucoup d’entre vous craignent que votre idée ne soit pas originale. Vous voyez d'autres personnes le faire et vous pensez que cela ne vaut pas la peine de le faire vous-même. Vous souffrez du syndrome de l’imposteur. "Qui suis-je pour faire ça, quand d'autres le font mieux ?"
La solution?
Trouvez votre « torsion ».
Parce que voici le secret : ne pas être original est en fait une BONNE chose ! Cela signifie qu'il existe un marché pour ce que vous créez. Cela signifie qu'il y a un public pour cela. Les gens veulent ce que vous faites.
Il vous suffit de comprendre ce que VOUS apportez et que personne d’autre ne peut apporter. Quel est le différenciateur qui vient de votre point de vue, de votre personnalité, de votre parcours, de vos expériences ? Trouvez le « twist » qui vous est propre et vous vous démarquerez, même si vous pensez que vous n'êtes pas original.
L’une des choses les plus difficiles en matière de créativité est de combler le fossé entre avoir une idée brillante et lui donner vie. En limitant vos recherches, en faisant appel à votre muse, en fixant des objectifs limités dans le temps, en adoptant le « mauvais art » et en trouvant votre touche unique, vous pouvez surmonter les obstacles qui vous retiennent. Il est temps d'arrêter de tergiverser et de commencer à agir.
Prêt pour la prochaine étape? Visite candicelee.ca pour voir comment nous pouvons travailler ensemble pour enfin donner vie à votre vision créative.
Candice est une entrepreneure créative aux multiples passions qui se consacre à l'écriture, à la musique et aux changements de mentalité. En tant que romancière à succès à plusieurs chiffres, fondatrice d'une boutique en ligne de bien-être, conceptrice de produits d'affirmation et productrice de musique amateur, elle apporte une richesse d'expérience à son rôle de facilitatrice de créativité. Candice aide ses clients à surmonter l'indécision, à remplir leurs réservoirs créatifs, à se débarrasser des blocages et à passer à l'action sur leurs projets passionnés. Avec une approche enthousiaste et responsabilisante, elle propose un coaching individuel et des ateliers pour guider les gens vers leurs objectifs créatifs. La mission de Candice est d'inspirer et de soutenir les autres dans la réalisation de leurs rêves afin qu'ils puissent trouver l'épanouissement et la joie.
Admettons-le : démarrer un nouveau projet créatif peut faire peur.
Peut-être avez-vous passé des mois sans écrire un seul mot.
Cela fait peut-être des années que vous n'avez pas pris un crayon pour dessiner.
Cela fait peut-être même une décennie que vous n'avez pas joué une seule note sur votre piano ou votre guitare.
Mais il y a quelque chose en vous qui veut agir sur votre travail créatif.
Il y a une démangeaison au fond de votre esprit ou une envie dans votre cœur. Il devient de plus en plus difficile de l'ignorer.
Mais tu as peur. Vous commencez à penser, et si je ne suis plus bon dans ce domaine ? Et si j'essaye et que j'échoue ? Et si je partageais mon travail créatif avec le monde et obtenais des grillons ?
Je suis là pour te dire que ce n'est pas grave si tu as peur. Nous y avons tous été. C'est compréhensible de ressentir
comme ça si ça fait longtemps.
Mais il existe un moyen de dépasser cette peur, de gérer votre propre inspiration personnelle et de vous plonger dans le travail créatif qui vous passionne. Voici comment.
Étape 1:
Obtenez quelque chose sur quoi écrire.
Prenez une feuille de papier et un stylo. Ouvrez une application Notes sur votre téléphone. Ouvrez un document Word vierge sur votre ordinateur. Tout ce qui est le plus simple pour vous.
Étape 2:
Pensez à une chose qui vous a inspiré à créer et à créer.
C'était peut-être une vidéo/un livre/un blog/un album/une peinture/une animation/un film qui vous a fait penser : « Wow,
J'adorerais faire ça aussi !
C'est peut-être une personne en particulier qui vous a encouragé.
Peut-être que quelque chose d’important ou de significatif s’est produit dans votre vie.
Creusez profondément et trouvez ce moment spécial qui a déclenché vos envies créatives.
Étape 3:
Notez ce que cela vous a fait ressentir et pourquoi cela vous a inspiré. Pourquoi et comment cela vous a-t-il donné envie de créer ?
Qu’est-ce qui vous a donné envie de jouer de la musique dans cet album ? Qu'est-ce que ta 8e année
le professeur a dit que ça t'a donné envie d'écrire ? Et cette animation qui vous a donné envie de dessiner ?
Plongez vraiment dans ces émotions et notez-les avec autant de détails que possible.
Et enfin, étape n°4 :
Chaque fois que tu as peur de prendre ce crayon, chaque fois que tu as peur de mettre les doigts
aux clés, je veux que vous retiriez cette note que vous venez de prendre et que vous vous en souveniez. Rappelez-vous ce que ça fait d’être inspiré. Rappelez-vous pourquoi vous vouliez créer en premier lieu.
Canalisez ces souvenirs, ces moments d'inspiration, et je vous garantis que vous serez en mesure de surmonter cette peur et de donner vie à votre vision créative.
Candice est une entrepreneure créative aux multiples passions qui se consacre à l'écriture, à la musique et aux changements de mentalité. En tant que romancière à succès à plusieurs chiffres, fondatrice d'une boutique en ligne de bien-être, conceptrice de produits d'affirmation et productrice de musique amateur, elle apporte une richesse d'expérience à son rôle de facilitatrice de créativité. Candice aide ses clients à surmonter l'indécision, à remplir leurs réservoirs créatifs, à se débarrasser des blocages et à passer à l'action sur leurs projets passionnés. Avec une approche enthousiaste et responsabilisante, elle propose un coaching individuel et des ateliers pour guider les gens vers leurs objectifs créatifs. La mission de Candice est d'inspirer et de soutenir les autres dans la réalisation de leurs rêves afin qu'ils puissent trouver l'épanouissement et la joie.
Si vous avez repoussé l'idée d'écrire un livre, mais qu'une idée géniale vous trotte dans la tête le dimanche matin, eh bien, bienvenue dans le monde défini de la narration ! Que vous soyez curieux du processus ou que vous soyez un écrivain en herbe, un lecteur passionné ou un étudiant essayant d'analyser un récit, comprendre les composants d'une histoire et la manière dont ils interagissent est crucial. Permettez-moi de vous donner mon point de vue sur la structure des récits, en explorant les motivations des personnages, l'intrigue, le décor, le thème et le conflit. Prêt?
1. MOTIVATIONS DU CARACTÈRE : la force motrice
Qu’est-ce qui pousse un personnage à agir d’une certaine manière ? Est-ce la peur, l’amour, la cupidité ou autre chose ? Les motivations peuvent être classées en trois grands types : fondamentales, nobles et mauvaises. Les motivations de base incluent la survie, la peur de l’échec, la pression des pairs, la curiosité, la culpabilité, le désir et l’instabilité. Les motivations nobles peuvent être l’amour, la loyauté, l’honneur, l’obéissance, la vengeance, la lutte contre les inégalités ou la recherche de l’épanouissement. D’un autre côté, les motivations mauvaises consistent en la haine, le déshonneur, l’orgueil, l’avidité, la vengeance, la convoitise et la jalousie.
2. PARCELLE : Le cœur de l’histoire
En un mot, une intrigue est ce qui se passe dans une histoire. Il se compose des éléments suivants :
3. CADRE : La toile de fond du récit
Le décor est l’endroit et le moment où se déroule une histoire. Le plus souvent, une histoire comporte plusieurs décors, ce qui contribue à l’ambiance, à l’atmosphère et à l’esthétique globale du récit.
4. THÈME : Le message sous-jacent
Le thème est le message ou le sens d'une histoire. C'est ce qu'il y a à gagner pour le lecteur : la leçon qu'il pourrait tirer du récit, les informations plus profondes qu'il pourrait découvrir sur la vie ou la nature humaine.
5. PERSONNAGES : L'âme de l'histoire
Les personnages donnent vie à l'histoire. Ils peuvent être:
6. POINT DE VUE : À travers les yeux de qui ?
Le point de vue détermine qui raconte l’histoire. Il pourrait être
7. CONFLIT : Le moteur de l'intrigue
Le conflit est un problème qu'un personnage doit résoudre. Il fait avancer l’intrigue et peut prendre diverses formes :
Ceci est ma simple ventilation des différents éléments qui composent une histoire. Pour plus d'informations sur le monde de la narration, sur la façon de rédiger des textes marketing ou sur la façon de développer une habitude d'écriture cohérente, contactez-moi pour un boost d'inspiration gratuit de 15 minutes sur Zoom.
Rusti L Lehay, éditeur mondial et coach en livres et en écriture, a créé plus de 40 articles guidant les écrivains vers la paternité. Voir les écrivains trouver et parler avec leur propre voix pour servir le véritable patron, le public, et non l'éditeur, est l'une des plus grandes joies de Rusti. Elle propose des STAY-Treats bimensuels d'écriture en ligne et des salons mensuels et donne des cours hebdomadaires d'écriture créative. Sa mission principale est d'inspirer, d'apporter de la valeur et de rendre l'écriture amusante et facile.
Liens : https://msha.ke/rustilehay.info
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L'approche traditionnelle de l'édition consiste pour les éditeurs à retirer eux-mêmes l'intégralité du manuscrit, à tout annoter et à apporter des modifications sans aucune conversation. Alors que je m'efforce de me connecter avec empathie à la voix de l'auteur, je prends soin d'honorer l'intention, le style narratif et le flux de l'auteur.
L'édition sans l'auteur peut parfois contourner ou interférer avec la voix de l'auteur. Les auteurs conservent leurs droits artistiques grâce à l'approche d'immersion collaborative que j'utilise depuis 2014. De cette façon, toutes les suggestions de changements approfondies sont discutées.
Si je suggère un changement que l'auteur ne juge pas approprié, nous engageons alors une conversation en tenant compte des objectifs stratégiques de l'auteur. Nous explorons également ce qu’ils veulent dire au lecteur. Un autre outil pour parvenir à un consensus consiste à demander ce qu’ils veulent que le lecteur entende.
Ensemble, nous gardons à l'esprit que le lecteur est le véritable patron, et non le
éditeur ou écrivain.
Comment puis-je permettre aux auteurs de structurer efficacement leurs livres et comment organiser leurs idées dans des manuscrits de fiction et de non-fiction ?
Faire confiance au premier brouillon est toujours ma première direction. S'il est censé sortir et que vous créez l'espace pour le laisser couler, il arrivera, surprenant souvent l'écrivain. Suivez leur cœur et soyez instinctif. Si l'auteur s'est plongé dans sa passion, il est fort probable qu'il se retrouve et se submerge dans cet état mystérieux appelé « flow ».
Écoutez n'importe quoi en ligne avec Stephen Kottler parlant pour en savoir plus sur l'effet de flux. Avec la fiction, vous avez plus de latitude quant à la façon de structurer votre livre.
Comment structurer votre livre
Vous pouvez faire en sorte que l'intrigue se déroule d'avant en arrière de manière séquentielle, donner des chapitres à différents personnages qui se réunissent à la fin, ou partir du futur et parcourir votre chemin pour relier le début.
Tant que vous déposez suffisamment de morceaux collants à la fin de chaque chapitre ou section pour attirer l'attention des lecteurs et combler les lacunes que vous laissez volontairement pour entretenir la curiosité, vous pouvez faire à peu près n'importe quoi. Il est bon de terminer un mini-mystère dans l’intrigue au fur et à mesure que vous progressez et d’en planter de nouveaux.
Concernant les mémoires, il existe autant de manières différentes de les structurer que de personnes qui écrivent leurs histoires. Très souvent, les gens structurent leurs livres dans un style linéaire. Vous pouvez utiliser tous les outils et structures répertoriés ci-dessus pour les auteurs de fiction.
Quelques idées consistent à parcourir les années d’un nombre commun. Ou choisissez un thème comme les mariages de famille ou les robes que vous portiez, les amis que vous aviez au fil des années, à quoi ressemblaient les dîners du dimanche ou les choses que vous avez apprises sur un sujet spécifique ou à intervalles réguliers.
L’utilisation des « éléments collants » à la fin des sections est également essentielle pour que votre public continue de lire. Cela peut être aussi simple que : « Dans le prochain chapitre, les lecteurs découvriront l'étape la plus précieuse du processus… » De nombreux outils de fiction et poétiques peuvent être appliqués à la non-fiction.
L'écriture métaphorique est un superbe outil pédagogique qui améliore la rétention des informations par le lecteur et rend ce qui pourrait être un contenu sec engageant, stimulant et captivant. Pour un exemple de page-turner non-fictionnel, regardez les auteurs Gabor Maté ou Dean Copeland.
Les meilleurs éditeurs aident les écrivains à équilibrer la préservation de leur voix unique tout en abordant les domaines qui doivent être améliorés, tels que le développement de l'intrigue ou l'exactitude des faits.
Travaillant en tant qu'éditeur collaboratif et empathique et nègre, je commence par tout ce qui fonctionne bien, puis je pose des questions pour inciter l'auteur à le voir du point de vue du lecteur. Tous les commentaires que je propose sont toujours fournis sous forme de suggestions, et non comme une obligation, ce qui peut nous mettre tous les deux dans une lutte de pouvoir où personne ne gagne, encore moins le lecteur.
Après avoir attiré l’attention sur tout ce qui fonctionne bien, il semble plus naturel d’aborder les domaines qui pourraient s’améliorer avec de légers changements. Les auteurs s'adressent aux éditeurs parce que, au fond, nous savons tous qu'un écrit peut constamment être révisé et que tous les écrivains ont besoin d'un œil éditorial aiguisé.
Travailler avec empathie avec un seul auteur à la fois dans son genre spécifique me permet de m'intéresser à son utilisation du langage, au ton qu'il véhicule et à la façon dont il crée des descriptions ou des explications. Ces éléments combinés rendent la voix d'un auteur unique ; une fois que je suis dans le flux de ces aspects de la voix d'auteur personnelle, je peux mieux les préserver tout en suggérant des modifications aux sections de texte qui peuvent bénéficier d'améliorations.
Toute suggestion d’amélioration vise uniquement à renforcer le travail. Parfois, cela nécessite une édition structurelle, le déplacement du texte et le développement de l’intrigue pour assurer la congruence et la cohérence. Encore une fois, toute idée de révision est discutée avec l’auteur avec tact et sensibilité.
Il faut un effort énorme pour écrire un livre complet, et cet accomplissement, même s'il n'est pas destiné aux âmes sensibles, doit toujours rester au premier plan dans l'esprit d'un éditeur. Nous n'avons pas transpiré, perdu le sommeil ou négligé d'autres aspects de la vie pour écrire chacun de ces mots pour créer le livre.
Le rôle d'un éditeur est de franchir cette ligne fine, en préservant la voix unique d'un écrivain et en abordant les domaines qui peuvent bénéficier d'une révision. La collaboration éditeur/auteur vise à créer un produit final plus robuste et plus raffiné.
Erreurs ou défis courants auxquels les écrivains sont confrontés lorsqu'ils tentent de peaufiner leurs manuscrits et certaines stratégies pour surmonter ces obstacles lorsqu'ils affinent leur travail.
Heather Robertson, une écrivaine que j'admire, a déclaré que les écrivains ne sont aussi bons que leurs éditeurs et vice versa. Nous avons tous besoin d'éditeurs, et avant qu'un auteur n'en embauche un, je suggère de trouver des lecteurs sympathiques dans votre cercle d'amis et de famille ou de former un lecteur sympathique. J'explique ce dernier point dans mon exposé, « Les quatre choses dont chaque écrivain a besoin ».
Même l’idée de montrer votre manuscrit à quelqu’un déclenchera un interrupteur dans votre cerveau et vous serez probablement incité à réserver du temps pour réviser et éditer votre travail. Cette étape cruciale est souvent manquée lorsque les écrivains sont pressés ou se fixent des délais irréalistes. Bien que réviser votre travail puisse être un défi, même pour ceux qui ont de l'expérience en écriture, mettre votre manuscrit de côté pendant cinq jours et célébrer vos réalisations est une sage chose à faire avant de creuser pour trouver les erreurs de grammaire, d'orthographe et de ponctuation qui vous sauteront aux yeux. vous après une pause.
Un autre risque est d’aimer ses petits chéris et de trop s’attacher à eux. Paraphrasant Natalie Goldberg, auteur de plusieurs livres fantastiques sur l’écriture, qui dit : « Nous devons être prêts à tuer nos chéris. »
De nombreux auteurs ne jurent que par la lecture à haute voix de leurs œuvres. Vous prendrez rapidement conscience des formulations maladroites, des phrases interminables et du favoritisme des mots (chaque auteur a ses mots ou tournures de phrases surutilisés). Ces problèmes deviennent facilement apparents lors de la lecture à haute voix. Encore plus si vous avez un ami qui lit votre travail à haute voix. Ils peuvent offrir des commentaires précieux du point de vue d'un étranger.
Un dernier conseil : bien que j'en ai beaucoup d'autres qui surviennent lors de réunions en face à face propres à chaque auteur, il est crucial d'être disposé à apporter des modifications et à essayer des révisions en fonction des commentaires que vous recevez.
Parfois, même si les commentaires peuvent ressembler à des critiques, faites de votre mieux pour vous rappeler que les personnes suffisamment soucieuses pour prendre le risque de donner leur avis travaillent avec vous pour améliorer votre capacité à créer le meilleur manuscrit possible. Presque toutes les révisions que vous pouvez apporter à ce stade pour améliorer la qualité de votre écriture ne feront qu'augmenter votre succès potentiel dans votre parcours de publication. Vous saurez que vous avez besoin d'une pause, d'un éditeur, ou lorsque vous aurez éventuellement terminé, lorsque votre énergie diminuera. Si vous ne ressentez toujours pas de charge après une pause, il est prêt pour la phase suivante.
Quelques considérations clés à garder à l'esprit pour garantir que votre travail se démarque dans un monde de distribution compétitif lorsque vous travaillez dans le secteur de l'édition
phase de commercialisation.
Pour arriver à l’étape de commercialisation, le véritable travail commence. J'ai sélectionné des auteurs auto-publiés à succès pour prendre la parole lors de conférences lorsque je faisais partie de comités d'organisation, et ce sont des génies du marketing. Cette étape demande des efforts constants et une réflexion hors des sentiers battus.
J'adore arriver à ce stade avec mes auteurs et on me dit souvent que je devrais donner des cours sur cet aspect. Lorsque vous passez de la phase d’édition à la phase de publication, accrochez-vous.
Le marché est compétitif et, avec des efforts concertés, vous pouvez garder votre livre au premier plan avec des concours, des ventes périodiques et la diffusion de courts extraits sur SubStack et des programmes similaires. C’est le moment d’être stratégique et créatif pour récolter un retour sur investissement.
Demandez aux journaux locaux s'ils ont une section éclairée pour faire une critique, ayez des influenceurs SM sur
GoodReads l'examine sur ses comptes et envisage d'investir dans une bande-annonce de livre. Les bandes-annonces de livres communiquent l’ambiance du livre et peuvent créer un buzz d’excitation et d’intérêt.
Un autre investissement petit mais non négligeable que vous pouvez faire est NetGalley, qui prévisualisera votre livre dans leur liste de pré-lecteurs signés qui peuvent vous aider à créer un buzz avant de lancer votre livre.
Utilisez les médias sociaux autant que possible, demandez à vos amis et lecteurs de publier des publications et gardez votre public cible à l'esprit pour tirer parti des plateformes sur lesquelles ils fréquentent pour influencer leurs décisions d'achat.
Faites tout cela, voire quatre-vingt-dix pour cent, et vous pourrez acquérir un avantage concurrentiel sur le marché et voir que les lecteurs apprécient votre livre.
Rusti L Lehay, éditeur mondial et coach en livres et en écriture, a créé plus de 40 articles guidant les écrivains vers la paternité. Voir les écrivains trouver et parler avec leur voix unique pour servir le véritable patron, le public, et non l'éditeur, est l'une des plus grandes joies de Rusti. Elle propose des STAY-Treats bimensuels d'écriture en ligne et des salons mensuels et donne des cours hebdomadaires d'écriture créative. Sa mission principale est d'inspirer, d'apporter de la valeur et de rendre l'écriture amusante et facile.
Liens : https://msha.ke/rustilehay.info
Si vous avez déjà réduit en cendres un rêve, vous comprendrez mon chagrin et mon angoisse après qu'une excellente aventure de rêve impliquant la poésie et l'art ait surgi dans ma vie. J'ai sauté dessus, j'ai creusé dedans, j'ai accompli beaucoup de choses, puis j'ai calé. L'arrêt net était de 30% craignant la composante vente et de 70% trop «occupé». Je frémis à l'idée du nombre de personnes qui pourraient utiliser ces quatre lettres si elles étaient obligées de me décrire avec un seul mot. Un ami me taquine : « Tu essaies de regrouper deux vies en une seule. Coupable tel qu'inculpé. Intéressé par tout, à la seule exception possible des maths, j'adopte de nouvelles passions à grande vitesse malgré les risques de coup de fouet cervical.
Se demandant si je changerais un jour, ma sœur aînée, Charlotte, me propose une solution en deux mots : « Dis non ».
Je conteste que ce soit plus complexe. Occupé est une habitude confortable, un «non» automatique à certaines activités qui peuvent compter plus de points karmiques que n'importe laquelle des activités indésirables qui s'infiltrent dans mes journées. Heureusement, j'ai partiellement appris cette leçon. Je dis oui à la famille. Ma voisine est irritée par sa cousine pour sa réponse tronquée à ses invitations : "Je ne peux pas, occupée comme d'habitude." Ils sont tous les deux à Edmonton depuis un an et ne se sont pas encore rencontrés pour prendre un café. Nous convenons tous les deux que "occupé" est le nouveau "paresseux".
Il y a des années, mon autre sœur a taquiné que je ne faisais l'oisiveté que lorsqu'elle était imposée de l'extérieur, comme attendre que le serrurier récupère ses clés enfermées dans sa Dodge Neon. C'était vrai. J'ai régulièrement emprunté mes petites-nièces pour fournir une raison légitime de m'asseoir dans le parc. Mon défi reste de profiter des moments présents et d'arrêter de reporter le plaisir ou les récompenses dans un futur lointain. Je peux vous dire que le 27 mars 2013 est le seul jour de l'histoire où j'ai délibérément décidé de regarder des films toute la journée, évitant tout travail. J'ai informé mes principaux clients et à leur crédit, un seul d'entre eux a téléphoné et a inséré du travail dans ma journée. Confirmer que je suis le problème et moins d'un jour totalement absent par an est un énorme drapeau rouge.
Tim Kreider dans Busy Trap dit : « L'oisiveté n'est pas seulement des vacances, une indulgence ou un vice ; elle est aussi indispensable au cerveau que la vitamine D l'est au corps et, privée d'elle, nous souffrons d'une maladie mentale aussi défigurante que le rachitisme. L'espace et le calme que procure l'oisiveté sont une condition nécessaire pour prendre du recul par rapport à la vie et la voir dans son ensemble, pour établir des liens inattendus et attendre les fous éclairs d'inspiration de l'été - c'est, paradoxalement, nécessaire à l'accomplissement de tout travail.
Pour suivre la sagesse de Kreider, Manoush Zomorodi explique magnifiquement comment "l'ennui mène à des idées brillantes". C'est en opposition directe avec un dicton que j'ai inventé dans mon adolescence, "L'ennui est le mauvais usage et l'abus de ce qui est censé être un esprit créatif et actif." Zomorodi suggère que nos idées les plus créatives arrivent en pliant le linge, en lavant la vaisselle ou en ne faisant rien de particulier. "C'est parce que lorsque votre corps se met en pilote automatique, votre cerveau s'active à former de nouvelles connexions neuronales qui relient les idées et résolvent les problèmes." Je sais que cela est vrai pour la seule chose pour laquelle je suis bon - laisser mon esprit vagabonder lorsque je fais des tâches subalternes et créer un conteneur pour écrire et ne laisser rien d'autre intervenir ou me distraire. La page blanche est la meilleure amie de la créativité. Si vous trouvez la page blanche terrifiante, discutons-en !
Toujours étouffé par mon entreprise de rêve endommagée par la fumée, je devais m'efforcer de ne pas me réprimander pour avoir volé du temps libre après avoir accompli un travail rémunéré. Une entreprise de rêve aurait dû attendre un peu lorsqu'elle ne produit pas instantanément de revenus. Aussi douloureux que cela ait été, je comprends pourquoi mon partenaire commercial a débranché la prise alors que mon rythme le frustrait.
Cela a suscité quelques questions. Quel rythme est confortable et gérable ? Quels sont les coûts ? Que puis-je ou dois-je lâcher pour insérer ce qui me nourrit ? Quand est-ce que je m'accorde une pause rien que pour moi ? Est-ce que je sais même comment attacher mon casque et faire une balade à vélo sans destination, course ou objectif en tête ? Je peux organiser cela pour d'autres personnes, planifier des journées amusantes pour mes petites-nièces et m'insérer dans les manigances. Que dois-je faire uniquement pour moi-même ?
Est-ce qu'une journée de cinéma est la meilleure chose que je puisse faire ? Les films comptent-ils vraiment ? La paresse en moi s'arrête à la fin de la journée et veut regarder un film. Un film enrichit-il, enseigne-t-il et améliore-t-il ma contribution à la planète Terre et à ma communauté (Think Globally, Act Locally) ou m'engourdit-il ?
David Bodanis , scientifique et auteur, explique comment nous brûlons plus de calories en dormant qu'en regardant la télévision. J'ai décidé en 1999 de tuer ma télé. Je justifie les DVD en ayant quatre appareils de cardio dans mon salon. Pas de film à moins que je ne rebondisse sur mon trampoline, que je fasse du vélo d'appartement, que je rame ou que je marche pendant 30 minutes. Un podomètre Fitbit m'informe lorsque j'atteins 10 000 pas. Alors le pyjama est ma récompense.
Si la réponse à l'élimination de l'agitation se trouve en un mot, c'est oui. J'ai besoin de dire "oui" pour moi. Oui, je vais quitter ce conseil de bénévoles. Oui, j'examinerai ce que je permets dans ma vie et dans mon emploi du temps. Oui, je donnerai du matériel de courtepointe que je garde sur un souhait d'achèvement. Oui, je m'engage à éliminer le mot occupé de mon lexique. Oui, je cultiverai l'oisiveté. Au cours des deux mois où je me suis concentré là-dessus, cela m'a obligé à examiner mes choix et à devenir responsable d'en prendre trop. Je m'engage à imaginer à quoi ressemblera l'absence d'activité.
Un choix simple que j'ai fait au milieu de toute cette angoisse il y a quelques années a été d'attacher ma guitare à un petit chariot à roues et de parcourir les neuf pâtés de maisons jusqu'à une salle communautaire pour des cours de chant et de guitare gratuits. Maintenant à la ferme, je m'attends à nouveau à garder une petite empreinte et à devoir faire un effort pour planifier des sorties amusantes. J'avoue que je ne vais pas bien. De toute évidence, j'ai besoin de mettre de l'énergie dans les moments présents et d'arrêter de poursuivre un sentiment d'accomplissement surréaliste en faisant sans cesse.
Conclusion:
Être occupé peut nous donner un faux sentiment d'importance. Comment puis-je cultiver l'importance juste en étant? Mes priorités doivent tomber dans cet ordre. Gagnez votre vie, privilégiez le temps avec la famille et les amis proches, la forme physique et mentale (dont dormir avant minuit, qui est un défi), le travail bénévole (overachiever ici) et le dépassement de soi dans une activité purement ludique. De la bonne nourriture lente, du kombucha sain, un verre occasionnel de shiraz au cours d'une conversation inspirante et des promenades avec des amis doivent figurer régulièrement. Je crains d'être un travail long et lent en cours. Nous sommes tous des travaux en cours. Je suis aux deux tiers de ma vie, en supposant que je vivrai au-delà de 90 ans. Je dois peut-être admettre que j'ai deux vitesses : l'hyperdrive et la paresse. Ils me servent tous les deux.
Ressources:
YouTube de Tim Kreider sur le piège occupé
Ted Talk de Manoush Zomorodi
David Bodanis La famille secrète
En savoir plus sur Rusti :
Rusti L Lehay, éditeur mondial et coach de livres et d'écriture, a créé plus de 40 articles guidant les écrivains vers l'auteur. Voir les écrivains trouver et parler avec leur voix pour servir le vrai patron, le public, et non l'éditeur, est l'une des plus grandes joies de Rusti. Elle propose des séjours d'écriture en ligne bimensuels et des salons mensuels et enseigne des cours hebdomadaires d'écriture créative. Sa mission principale est d'inspirer, d'apporter de la valeur et de rendre l'écriture amusante et facile. Elle a une nouvelle offre - Launchpad for Authors
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Si vous allez créer votre propre logo (et vous le pouvez !) ~ Suivez ces trois étapes !
Vous savez probablement déjà que l'image de marque est bien plus qu'un logo.
Votre logo est le visuel "Hé, c'est moi !" pour votre marque. Chaque entrepreneur, que vous représentiez un produit phare que vous vendez (comme une classe de maître ou une gamme de produits), ou que c'est VOUS qui êtes le service (comme une entreprise de coaching de vie), vous avez probablement besoin d'un logo ou d'un mot-symbole pour vous obtenir ou votre programme a commencé.
Bien sûr, après avoir atteint un certain niveau de succès, vous voudrez mettre à niveau et renommer en utilisant une agence de design professionnelle, mais pour l'instant, il vous suffit de commencer où que vous soyez ! ( Faites-le! )
Saviez-vous que la plupart des entreprises qui réussissent ont commencé avec un simple logo fait maison ?
Découvrez Starbucks, Ford et Nike .
Ok, alors maintenant vous avez probablement l'impression d'avoir compris, n'est-ce pas ?
Voici ce dont vous avez besoin :
PRÊT, PRÊT, LOGO !
CONSEILS GRATUITS (oui, encore plus !) Ne tombez pas amoureux du premier que vous aimez. Oui, le choix de votre logo doit être intuitif, mais prenez votre temps pour explorer toutes les options en autant de variétés. J'ai vu trop de gens dire "Celui-là!" au tout premier, ils ont fait défiler sans même regarder d'autres options.
D'un autre côté, si vous avez tendance à être submergé par de nombreuses options ou si vous avez du mal à prendre une décision, demandez à un ami ou à un partenaire de confiance de donner son avis.
Rappelez-vous, c'est votre logo pour l'instant. Il n'est pas nécessaire que ce soit pour toujours.
Alors quels sont les critères de sélection ?
Vous devriez l'aimer.
Il doit représenter votre entreprise.
Vous devriez vous sentir bien en le tamponnant partout.
Ce n'est pas nécessairement le « style » du logo qui donne à une marque un aspect amateur ou non professionnel. Ce qui rend une marque collante, c'est généralement l'incohérence.
Veillez donc à ce que vos codes de couleur et vos polices soient cohérents dans tous vos supports marketing, quoi qu'il arrive.
Un aperçu de mon kit de marque dans Canva : Ma palette de couleurs est composée de 9 couleurs tirées directement de mon logo original dessiné à la main. J'ai choisi deux polices différentes. Je ne m'écarte pas de ce guide de style.
Pour mon entreprise de produits pour animaux de compagnie, pouvez-vous identifier le mot-symbole ? ( Le miaou du chat)
Pouvez-vous identifier mes éléments de signature ? (le chat endormi et le cercle)
Ce sont des parties d'un logo que nous pouvons séparer et utiliser comme éléments graphiques lorsque nous commençons à assembler nos ressources de communication et de marketing.
En fonction du nombre de couleurs dans votre palette et du nombre de parties de votre logo, vous pouvez télécharger jusqu'à 30 fichiers image différents.
Alors, où allez-vous utiliser ce logo complet et ses éléments clés ?
Sur les images promotionnelles, les couvertures, les modèles de médias sociaux, les en-têtes, les signatures d'e-mail, les graphiques de site Web personnalisés, les affiches et tous les supports marketing.
Alors qu'est-ce que tu attends?
Et si vous avez besoin d'aide, appelez-moi !
Wendy Sinclair est une artiste et designer basée à Toronto qui se spécialise dans les beaux-arts et enseigne les bases de l'art et du design aux entrepreneurs et aux micro-entreprises afin qu'ils puissent posséder leur esthétique et leur voix, et fonctionner avec leur propre matériel de marketing et la maintenance de leur site Web.
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De quoi suis-je en train de parler sur ce globe bleu et vert ?
D'accord, le soleil
En commençant par la lumière du soleil, les créatifs ont besoin de la chaleur d'un auditeur, d'un observateur et d'un lecteur amical et de la chaleur tempérée d'un feedback de qualité. Comment demander cela ? Lorsque nous créons, c'est le plus souvent une entreprise solitaire. Une confidente amicale peut nourrir nos aventures créatives de manière à nous nourrir et à nous motiver à continuer à créer. Nous pouvons demander à l'observateur, au lecteur et à l'auditeur de nous dire ce qu'ils voient ou entendent de ce que nous partageons. Qu'est-ce qui capte leur attention et leur donne envie d'en savoir plus sur ce que nous peignons, composons, créons ou écrivons ?
A présent, vous savez que les mots sont mon médium. Je peux donc choisir par défaut l'art de l'écriture, même si mon objectif est de parler à un groupe plus large de créatifs. Plus précisément avec l'écriture, lorsque nous voulons recruter ou trouver un lecteur amical, nous voulons lui poser quelques questions simples. "Où vous êtes-vous arrêté ou avez-vous trouvé votre esprit errant ? Qu'est-ce qui vous a fait penser ? Pouvez-vous identifier un endroit sur lequel vous souhaitez en savoir plus ? Quels mots ont retenu votre attention ? Lorsque nous entendons ce type de commentaires, nous savons : "Oh, wow, cette partie fonctionne !" Les chansons fonctionneront avec ces questions. Maintenant avec la sculpture ou la peinture et les arts visuels, vos questions pourraient être : « Qu'est-ce qui retient votre regard ? Qu'est-ce qui se sent si bien dans votre main? Qu'est-ce que vous avez mal à toucher et à tenir ? Qu'est-ce qui vous saisit le cœur et vous fait haleter ? Le long de ces lignes, formez les questions qui vous stimuleront dans votre métier. Avoir ces téléspectateurs et auditeurs amicaux est la lumière du soleil dont tous les créatifs ont besoin.
Maintenant, bon sol
Le sol est temps de planter et de revendiquer l'immobilité pour s'asseoir dans notre zone créative de génie. Le sol le plus riche est le temps ininterrompu. Un écrivain/collègue dans la ville voisine de chez moi a paniqué lorsque sa femme a pris sa retraite parce qu'il n'avait plus la maison pour lui tout seul. C'était comme si elle était là, ses pas au-dessus interrompant ses pensées. À tout moment, elle pourrait s'immiscer. Oh non. Qu'allait-il faire ? Il était hilarant de parler de naviguer dans ce changement. Il a dû trouver une nouvelle façon d'être et de créer pour lui-même quand elle était dans la maison.
Dans le même ordre d'idées, j'ai entendu ce poème à l'Université d'État du Nouveau-Mexique, il y a près de 30 ans, et il me reste encore à l'esprit. Je pense que c'est parce que c'est mon langage d'amour, un sixième langage d'amour qui n'est généralement pas connu ni même inventé par l'auteur original. J'en ressens la vérité. Certaines personnes, comme moi, ont besoin de plus de distance et de temps seuls. Certains d'entre vous connaissent peut-être mon histoire sur le Palindrome, qui est ce que j'appelle un ancien amant avec qui j'ai cohabité. Son langage amoureux était le temps de qualité. Il voulait tout mon temps, et il le voulait pour lui tout seul. J'ai très bien gardé la coquille de citrouille pendant neuf ans parce que j'ai beaucoup appris sur mes dons dans ce sol reclus. Il s'entraînait pendant 90 minutes tous les matins dans la pièce à côté de mon petit bureau de huit pieds sur quatre. Pendant ce temps, j'écrivais et écrivais, une fois me mettre au défi d'écrire quatre poèmes par jour après un par jour était tout simplement trop facile. Le temps ininterrompu est précieux. Et oui, j'ai fait exploser 1 460 poèmes au cours de cette année.
Le poème dont je me souviens de NMSU parle d'un homme écrivant un poème d'amour pour sa femme, et c'est juste incroyable de voir comment ça se passe si bien. Sa femme lui apporte sur la pointe des pieds une tasse de thé et un rapide bisou sur la joue. Pas un mot pour interrompre ses pensées, elle sort et referme la porte. Le poème était ruiné. Il est passé d'être tellement satisfait de son poème d'amour à un abattement absolu. Ce thé était de l'amour dans une tasse, et le baiser silencieux était de l'amour. Ironique. Mais je comprends son dilemme. Quand je vivais avec le Palindrome, seules 30 minutes par jour m'étaient garanties sans interruption. S'il avait une idée ou quelque chose qu'il voulait partager, il franchirait la porte à tout moment et reviendrait à son prochain tronçon. Lorsqu'il est passé des poids et des étirements, il a sauté à la corde pendant 30 minutes de cardio et ne s'arrêterait pour rien au monde. Une seule fois en neuf ans parce qu'il a eu un rhume et s'est rendu compte qu'il ne pouvait pas respirer assez bien pour faire du cardio. Pendant neuf ans, j'ai su que ces 30 minutes par jour étaient les miennes et qu'il ne franchirait pas cette porte pour entrer de l'autre côté de mon petit espace que je réclamais pour écrire dans le sous-sol de la maison de ses parents.
Maintenant le débit d'eau.
L'eau représente un flux constant d'inspiration. Nous devons en assumer nous-mêmes la responsabilité. Observez, comme le dit Natalie Goldberg dans son livre, écrire les os . Il faut regarder avec deux yeux et tout voir deux fois. L'indice que quelque chose intéresse votre muse, c'est quand vous examinez de plus près quelque chose et que votre pensée s'attarde avant de passer à autre chose. Vous voudrez peut-être entendre à nouveau ce que quelqu'un a dit, ou vous voulez rembobiner un programme ou relire une page ou un paragraphe, ou le rythme de l'agitation de la ville crée une mélodie dans votre cerveau ou une scène que vous voulez peindre. Capturez-en suffisamment pour revenir à la signification de ce moment lors de votre prochain moment de calme. Explorez différentes directions, jouez, développez et façonnez ce moment d'inspiration et cet indice pour vous-même, quelle que soit la forme d'art qui fait chanter votre cœur.
C'est le devoir et le plaisir d'un artiste de regarder et de capter ces moments. J'avais l'habitude de transporter de vieilles cartes de visite unilatérales et un stylo dans chaque poche de veste ou sac à dos. J'écrirais des pensées sur le côté vierge. Si vous n'avez pas le temps d'agir sur cette inspiration tout de suite, faites la promesse à votre muse d'en capturer suffisamment sur le moment pour vous en souvenir plus tard. Les idées et l'inspiration sont comme des lapins de poussière ; ils roulent ou disparaissent. Quelqu'un interrompt le moment ou arrive et les aspire. Le matin, je feuilletais ces gribouillis et les transformais en poèmes.
Une amie avocate en Ontario voulait être artiste depuis son enfance. Ses parents voulaient qu'elle choisisse une occupation sûre parce qu'ils avaient grandi dans des moments difficiles. Elle a donc décidé de la meilleure chose à faire avant de devenir artiste - le droit fiscal international est créatif, n'est-ce pas ? À la fin de la cinquantaine , elle a commencé à rêver de peintures, ce qui suggère que les premières passions de la vie continueront de l'appeler. C'est à chacun de nous de découvrir votre but, votre vision et votre zone de création et de génie. Ses rêves lui montraient une main peignant de belles œuvres d'art, mais jamais l'artiste. Ces peintures remarquables l'appelaient, voulant être trouvées. Elle pensait qu'ils devaient être célèbres. Au Louvre en France , elle ressent l'urgence de redevenir une artiste. Elle a tenu un journal et a écrit sur les peintures de ses rêves. Elle a capturé, avec des mots, chaque aspect de ces toiles. Ce n'est que lorsqu'elle s'est engagée à retourner à son art que les rêves ont révélé que la peinture à la main dans ses rêves était la sienne.
Tous ces rêves éphémères qu'elle a capturés dans les pages de son journal sont maintenant peints et tangibles en dehors du monde des souhaits et des regrets. Si vous en avez l'occasion, visitez son studio d'art , où elle propose des ateliers d'artistes dans une jolie ferme rénovée des années 1800 avec un studio de yoga somptueux et une nouvelle galerie spacieuse dans le comté de Prince Edward Wine, à l'extérieur de Toronto. Un jour prochain, j'espère y tenir des retraites.
Donc, le flux d'eau/d'inspiration est votre responsabilité. Attrapez les idées qui surgissent, les moments que vous voulez répéter pour maintenir le flux d'inspiration, l'eau dont chaque création a besoin. Les dates d'artiste suggérées par Julia Cameron dans son livre, The Artist's Way, peuvent combler toutes les lacunes.
Une attention particulière à la rotation de la terre
Et cela m'amène à ma métaphore du globe en rotation que nous appelons chez nous. C'est le principal cadeau que j'ai reçu du Palindrome. Sa vie et ses routines l'ont gardé en sécurité et à l'aise, et même si cela devenait de plus en plus restrictif pour moi, la structure routinière de notre semaine a créé un espace pour une habitude quotidienne d'écrire. Au lit tôt, nous nous réveillions à quatre heures et demie pour commencer notre journée. Ensuite, j'ai eu deux heures glorieuses pour écrire après un petit déjeuner léger.
Dans cette routine de se présenter tous les jours, ma muse m'a pris au sérieux et la pratique de mon métier a développé mes compétences. J'ai trouvé qu'aller au gymnase les lundis, mercredis et vendredis créait un flux vers la semaine où l'écriture s'inscrivait dans le temps imparti, mais les quatre autres jours offraient de la flexibilité. Je pourrais prolonger les dernières minutes, les allonger avec l'effet de flux. Ma préparation pendant la journée m'a permis d'arriver à mon bureau avec des idées. Les métaphores sont devenues plus faciles. Mon esprit jouait avec ces idées et ces bribes d'observations parce que je me présentais juste au moment où le soleil se lève chaque jour. Si nous, les créatifs, honorons nos idées, elles se planteront sur la page, sur la scène, sur la toile, sur les claviers, dans votre argile ou la vibration de vos cordes. Si nous nous présentons, les idées apparaissent. Peter DeVries a dit : "J'écris quand je suis inspiré, et je veille à ce que je sois inspiré tous les matins à 9h30." Présentez-vous, jouez avec votre art et créez.
Trouvez ces amis chauds et ensoleillés, gardez votre sol du temps, créez un flux d'idées, présentez-vous tous les jours ou les mardis et jeudis, tout ce qui fonctionne pour vous et vous trouverez un rythme aussi fiable que le soleil et la lune.
Ce sont les quatre choses dont chaque créatif a besoin. Et ce ne serait pas juste de ma part de parler d'inspiration et de toutes ces choses si je n'offrais pas quelque chose sur lequel vous pourriez compter pour vos besoins créatifs. Alors voilà. Cela fonctionnera pour tous les types de créatifs, avec un peu de révision pour ceux qui se plongent dans d'autres arts au-delà de l'écriture.
Cliquez ici pour recevoir le programme de création d'habitudes. Il est écrit spécifiquement pour les écrivains, bien que n'importe qui puisse remplacer là où il est dit d'installer votre journal ou votre station d'écriture par l'installation de votre chevalet ou de mettre votre tasse de café préférée sur votre banc de piano ou d'installer votre argile pour le matin. Ou chaque fois qu'il est temps de créer. Vous avez eu l'idée. Ce n'est pas parce que je suis du matin que votre art y trouvera sa place. Remplacez le thé du soir ou de l'après-midi par le matin dans votre café préféré. Vous comprendrez. Sachez simplement que l'inspiration et l'ennui sont une pensée à part de votre prochaine création incroyable.
Liens de référence dans le corps de l'histoire ci-dessus :
Pratiquer votre métier, démystifier le lien théorique des 10 000 heures : https://www.youtube.com/watch?v=5MgBikgcWnY
Lien du programme de création d'habitudes : https://forms.zoho.com/wordquest/form/HabitCreationProgram
GRACE de Heather Kerr (George Russell Academy of Creative Expansion): https://gracedcanvas.com/
Inscrivez-vous aux idées et à la vidéo du défi d'écriture du vendredi : https://tinyurl.com/bdd3dp4s
Pour rejoindre la salle d'écriture gratuite de lundi : https://tinyurl.com/mt9d8dz8
En savoir plus sur Rusti :
Rusti L Lehay, éditeur mondial et coach de livres et d'écriture, a créé plus de 40 articles guidant les écrivains vers l'auteur. Voir les écrivains trouver et parler avec leur voix pour servir le vrai patron, le public, et non l'éditeur, est l'une des plus grandes joies de Rusti. Elle propose des séjours d'écriture en ligne bimensuels et des salons mensuels et enseigne des cours hebdomadaires d'écriture créative. Sa mission principale est d'inspirer, d'apporter de la valeur et de rendre l'écriture amusante et facile.
Liens : https://linktr.ee/rustilehay
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