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En tant qu'entrepreneurs, nous avons souvent l'impression que nous devons tout faire et toujours être « actifs ». Ce qui peut souvent conduire au burn-out...
L’importance du ralentissement a été la plus grande leçon que j’ai apprise au cours de mes dernières années d’entrepreneuriat. C’était aussi le sujet principal de mon cerveau la semaine dernière.
La vérité est que si nous courons toujours, nous précipitons et remplissons notre temps de tâches, nous nous épuiserons. Surtout si nous remplissons nos calendriers de tâches qui ne nous dynamisent pas. Nous devons faire de la place dans nos journées pour ralentir.
Mes meilleures idées viennent des moments les plus lents. Mon énergie vient des moments les plus lents. J'attire davantage quand je ralentis !
Apprendre à donner la priorité aux moments les plus lents est l’une des choses auxquelles j’attribuerais mon succès. En fait, l’année dernière, j’ai gagné beaucoup plus d’argent et j’ai travaillé beaucoup moins que les années précédentes. J'ai pris plus de temps pour être intentionnel, pour ralentir, pour passer plus de temps avec mes enfants et j'ai continué à agir de manière inspirée. Je me suis éloigné de l'agitation et du stress et j'ai trouvé plus de joie dans mes journées et dans mon travail.
C’est ce que signifie travailler plus intelligemment et non plus dur. Et il fonctionne! Écouter ce dont vous avez besoin, savoir qu'il y a des saisons et apprendre comment vous devez travailler à travers chacune de vos saisons - c'est ce qui va vous aider le plus !
Mon ancien paradigme me disait que c'était un travail acharné qui me permettrait d'atteindre mon objectif - mais ce n'est tout simplement pas vrai. Le travail acharné n’est pas la solution.
Alors, prévoyez plus de temps pour ralentir. Assurez-vous de faire quelque chose chaque jour pour remplir votre propre tasse. Vous serez surpris de voir tout ce que vous pouvez accomplir de plus !
Nous pouvons décider de la manière dont nous allons aborder notre vie, si cela se fera par le bien-être ou par la souffrance. Le choix entre léger ou lourd. Ce que nous choisissons de réaliser dans le monde et de le diffuser. Choisissez la joie. Il existe des moyens simples de se connecter à la joie et même dans les moments les plus sombres, il y a un éclat de joie quelque part.
Comment vivre une vie pleine de joie :
Il y a des moments difficiles dans la vie, mais choisir ce sur quoi nous nous concentrons peut changer notre perspective et nos perspectives. Restez tranquille, faites le travail. Ce sont des paroles qui m’ont été prononcées il y a longtemps par un guérisseur spirituel et qui ont profondément marqué ma vie. Nous pouvons être tellement absorbés par la vie de notre vie et elle se déroule d'une manière que nous n'avions pas prévue, en fonction des besoins de notre famille ou de tout ce qui loue de l'espace dans notre tête. Nous pouvons oublier de rester immobiles et puiser dans la joie que nous avons dans l’espace de notre cœur. N'oubliez pas que le lever du soleil est un cadeau et que cette journée vous offre une formidable opportunité.
Christie a connu une longue carrière en soins infirmiers et poursuit désormais sa passion pour le développement personnel. Wellness Haven and Health propose un coaching de compétences de vie, un coaching de bonheur et une respiration neurodynamique. Encourager l’autonomisation de tous les clients en mettant l’accent sur les sept principes du bien-être.
Vous avez probablement entendu parler des graines de lin, mais connaissez-vous tous leurs bienfaits ? Voyons d’abord de quoi ils sont faits. Les graines de lin sont riches en fibres solubles, en lignanes (qui sont un phytoestrogène qui imite les œstrogènes), en protéines et en acide alpha-lipoïque (qui est un type d'acide gras oméga 3). Décomposons-les un peu plus ;
Il est préférable de préparer les graines de lin sous forme de poudre moulue. Je recommande souvent de moudre les graines de lin à la maison (vous pouvez en moudre suffisamment pour toute la semaine si c'est plus simple) et de les conserver au réfrigérateur pour éviter qu'elles ne se détériorent. Si vous achetez des graines de lin prémoulues, assurez-vous de vérifier la date de péremption et n'achetez pas de sources qui sont dans les rayons depuis plusieurs jours.
Si vous ne savez pas par où commencer pour ajouter des graines de lin moulues à votre alimentation, laissez-moi vous donner quelques conseils :
Montrons un peu d'amour aux graines de lin !
Le Dr Ishani Patel est un docteur en naturopathie certifié qui se concentre sur la santé des femmes, les hormones, la santé digestive et l'auto-immunité. Elle se consacre à aider ses patients à déterminer la cause profonde de leurs problèmes de santé, à les aider à trouver un équilibre dans leur vie, à prévenir les maladies ou une aggravation de leur état de santé et à les aider à vivre leur état de santé optimal.
Vous pouvez vous connecter avec le Dr Patel via son site Web drishanipatelnd.com, par e-mail à ishanipatelnd@gmail.com ou en la contactant sur Instagram @drishanipatel.nd.
Il existe de nombreuses approches utilisées en désintoxication, mais permettez-moi de briser un mythe pour vous. La désintoxication ne doit pas nécessairement être difficile. Vous n’êtes pas obligé de prendre beaucoup de suppléments, de suivre une cure de jus ou de faire des plongées froides.
Comment savoir si vous avez besoin d’une cure de désintoxication ? Vous rencontrez peut-être ;
Cela peut être facile à faire avec ces 5 étapes ;
Le Dr Ishani Patel est un docteur en naturopathie certifié qui se concentre sur la santé des femmes, les hormones, la santé digestive et l'auto-immunité. Elle se consacre à aider ses patients à déterminer la cause profonde de leurs problèmes de santé, à les aider à trouver un équilibre dans leur vie, à prévenir les maladies ou une aggravation de leur état de santé et à les aider à vivre leur état de santé optimal.
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Si vous souhaitez en savoir plus sur la façon de cultiver une habitude d'écrire ou d'éliminer le blocage de l'écrivain, contactez-nous. Cliquez ici pour un programme étendu de création d'habitudes afin de créer une routine d'écriture. Il y a aussi l' espace d'écriture/coworking du lundi . Cliquez ici pour une courte vidéo dans laquelle je parle de l'adaptation des invites à votre volonté et à votre sujet.
Rusti L Lehay, éditeur mondial et coach en livres et en écriture, a créé plus de 40 articles guidant les écrivains vers la paternité. Voir les écrivains trouver et parler avec leur propre voix pour servir le véritable patron, le public, et non l'éditeur, est l'une des plus grandes joies de Rusti. Elle propose des STAY-Treats bimensuels d'écriture en ligne et des salons mensuels et donne des cours hebdomadaires d'écriture créative. Sa mission principale est d'inspirer, d'apporter de la valeur et de rendre l'écriture amusante et facile.
C'était début mars 2023. J'étais à Las Vegas pour trouver un cerveau, un cerveau puissant qui allait changer ma vie. Je m'élevais, j'entrais dans une nouvelle version de moi-même... et puis j'ai bu quelques verres de trop, et d'anciennes façons de penser sont réapparues.
Le lendemain, je n'avais pas la gueule de bois. J'ai ressenti de la honte, un sentiment horrible.
Ce n'était pas comme si j'avais un problème d'alcool ; cela faisait un bon moment depuis la dernière fois que j'avais perdu le contrôle. Mais il y avait un point commun : la honte que j'ai ressentie le lendemain. Embarras.
J'ai plongé dans cette émotion. Pourquoi est-ce que cela arrivait ? Je n'avais rien fait de mal. Je n'avais rien fait de mal. Je me suis juste un peu trop laissé aller.
La honte venait de parties de mon passé pour lesquelles je pensais m'être pardonné. Il s'avère que non. Les pensées de notre subconscient ont une façon de se présenter.
La honte venait aussi de ma perception de qui j'étais dans ces moments-là par rapport à la femme que j'essayais d'incarner – l'ancien moi contre le nouveau moi. La résistance.
C’est une partie de l’histoire que je n’ai jamais ouvertement partagée auparavant. Mais à l’approche du premier anniversaire de ma décision de devenir une femme qui ne boit pas d’alcool, je pense qu’il est important de partager.
Le 11 mars 2023, c’était la dernière fois que l’alcool passait entre mes lèvres. Et ce fut la décision la plus simple de ma vie.
Je veux revenir sur environ 6 mois avant de prendre cette décision parce que je pense que c'est aussi important, quelle que soit la décision que vous évitez.
J'avais l'idée que la personne que je voulais devenir ne buvait pas. Et elle n'a certainement pas bu plus d'un verre de vin avec un repas. C’était l’image que j’avais en tête de moi-même avec mon objectif atteint. C'était personnel pour moi à cause de qui je voulais être et de ce que je devais abandonner de mon passé. J'avais du mal à la rejoindre. Un verre se transformait parfois en deux. Il y a eu quelques fois où j'ai perdu le contrôle.
Mais je n’ai pas pris la décision d’arrêter complètement à cause des histoires auxquelles je m’accrochais.
Cette histoire sur "ce n'est qu'un verre de vin". Cette histoire de « les gens comprendront-ils ? » Cette histoire selon laquelle « si j'arrête l'alcool, ils penseront que j'ai un problème d'alcool ». Cette histoire sur « que vais-je faire lors des fêtes ».
Ces histoires étaient toutes des bêtises. Complètement.
Une fois que vous avez pris une décision qui correspond à la personne que vous désirez être, c’est-à-dire votre moi supérieur, tout s’arrange.
Personne n’a remis en question ma décision. Les gens étaient incroyablement solidaires. J’ai inspiré d’autres personnes à prendre la même décision, ce qui a changé leur vie pour le mieux. J’attire de plus en plus de gens qui ont également pris la décision de ne pas boire dans ma vie.
La morale de l'histoire - quelle que soit la décision à laquelle vous faites face, si elle doit s'aligner sur votre moi supérieur, la personne que vous voulez être, et vous aider à entrer dans votre image de soi et à devenir la personne qui atteint vos objectifs, vous vous devez d’éliminer les histoires de BS que vous créez. C'est ta vie. Ce sont vos objectifs. La vérité est que si vous pensez que les gens vont vous juger, c'est sur eux, pas sur vous. Et ce qui arrivera probablement, c’est que si vous prenez une décision engagée et que vous vous y tenez, vous constaterez que vous êtes incroyablement soutenu.
S'il y a des décisions avec lesquelles vous avez du mal, ou si vous n'êtes pas sûr de l'image que vous souhaitez adopter de votre niveau supérieur, contactez-nous. Je serais heureux de participer à un appel de découverte gratuit et de voir si je peux vous aider avec un peu de clarté et d'orientation.
À votre potentiel illimité et à la réalisation de celui que vous désirez être,
Kayleigh Kennedy est la fondatrice et mentor de Limitless Coaching. Contactez Kayleigh à hello@kayleighkennedy.com ou suivez-la sur Instagram @thekayleighkennedy
Bonjour chère communauté HHW Global !
Alors que nous saluons la saison rajeunissante du printemps, je me retrouve à réfléchir à la croissance - pas seulement à l'épanouissement qui nous entoure, mais à nos voyages personnels d'expansion et de transformation. Explorons cela ensemble, à travers le prisme de ma propre histoire et de la sagesse des éléments ayurvédiques.
Considérez une plante prospère. Lorsqu'il devient trop grand pour son pot, on n'hésite pas à le transplanter dans un pot plus grand, lui laissant ainsi de l'espace pour s'épanouir. Ce simple acte de changer de contenant est une métaphore puissante de croissance personnelle et professionnelle. Tout comme l’usine, nous avons nous aussi besoin d’espace pour nous développer et atteindre notre plein potentiel.
Lorsque je me suis lancé pour la première fois dans mon parcours solo en tant que maître enseignant de Reiki, le monde des affaires était pour moi un territoire inexploré. Je me sentais comme un semis dans un petit pot, aspirant à l’espace. Rejoindre la communauté HHW était ma façon d'entrer dans un conteneur plus grand. Ce saut a non seulement nourri ma croissance en tant que praticien du Reiki, mais aussi en tant que solopreneur. C'était une transformation qui résonnait profondément avec l'essence du Reiki : circuler avec l'énergie de la vie et s'ouvrir au changement.
L'Ayurveda , souvent appelée la science sœur du Yoga, est un ancien système de guérison holistique originaire d'Inde. Il met l’accent sur l’équilibre du corps, de l’esprit et de l’esprit grâce à la compréhension des cinq éléments : la Terre, l’Eau, le Feu, l’Air et l’Éther. Ces éléments représentent différents aspects de notre existence et s’alignent sur des chakras spécifiques, nous rappelant que la croissance est multidimensionnelle. Par exemple, la « Terre » nous enracine dans la stabilité, « l'Eau » nourrit notre capacité d'adaptation et notre bien-être émotionnel, le « Feu » alimente nos ambitions et notre énergie transformatrice, « l'Air » symbolise le mouvement et le changement, et « l'Éther » nous connecte au vaste espace. , aspects spirituels de l'univers.
Ce printemps marque une période particulière dans notre voyage collectif - une opportunité d'embrasser l'esprit de renouveau et de croissance, en nous alignant sur le rythme naturel de l'univers. Dans le cadre de notre série Spring Awakening, nous nous lancerons dans une exploration approfondie de ces éléments ayurvédiques, chacun lié à des chakras et à des méditations spécifiques. C'est plus qu'une simple expérience d'apprentissage ; c'est un voyage transformateur, nous permettant de trouver notre plus grand pot, où nos racines peuvent s'enfoncer plus profondément et nos branches peuvent s'étendre plus haut. Pour plus de détails sur la série et comment faire partie de cette harmonie élémentaire, veuillez cliquer ici . Rejoignez-nous tous les mercredis à 19h55, du 3 avril au 19 juin, alors que nous embrassons les énergies renouvelées de la Terre, de l'Eau, du Feu, de l'Air et de l'Éther, favorisant la croissance et l'équilibre holistiques.
Alors que nous naviguons chacun sur notre chemin vers un conteneur de croissance plus grand, inspirons-nous des éléments ayurvédiques. Ces éléments anciens nous guident pour exploiter pleinement notre potentiel, nous rappelant que la croissance est un mélange harmonieux de compréhension et d’alignement avec les forces naturelles en nous et autour de nous. Dans notre série « Spring Awakening » , nous explorerons cette synergie entre les enseignements intemporels de l'Ayurveda et la sagesse durable du Reiki. Ensemble, ces pratiques offrent un chemin holistique vers la croissance, l’équilibre et le bien-être. Rejoignez-moi dans ce voyage alors que nous transcendons nos frontières et prospérons en cette saison de renouveau et d'éveil. C'est parti pour grandir ensemble dans l'harmonie et la sagesse !
Nasreen, maître enseignant de Reiki et fondatrice du Japan Reiki Studio, est également la responsable de la section canadienne de la Japan Reiki Association. Elle initie les femmes aux soins personnels et au travail énergétique à travers son Wellness Reiki Circle, une première étape dans leur parcours de transformation. Avec une philosophie selon laquelle « moi d'abord, puis tout le monde », Nasreen met l'accent sur l'auto-guérison comme essentielle à l'autonomisation. Ancienne sceptique devenue praticienne passionnée, elle consacre sa vie à l'enseignement, à la guérison et au coaching de vie, dans le but d'élever les vibrations et de répandre la résilience et la positivité.
Février, le mois de l'amour. La Saint-Valentin est passée et avec elle les roses sèchent, les chocolats sont consommés et les bijoux sont portés ou ont trouvé leur place dans la boîte à bijoux. Charmant, mais toutes choses temporaires. Dans la vie, nous voyons des événements se dérouler dans notre sphère personnelle et nous ne pouvons pas toujours tout contrôler. Ce que nous pouvons contrôler, c’est la façon dont nous le gérons. Dirigez avec amour. Comment faisons-nous cela?
N'oubliez pas que vous êtes votre atout le plus précieux et qu'il est essentiel d'investir en vous . Faites un inventaire personnel de ce que vous aimez et de ce que vous n'aimez pas, puis montrez-vous une acceptation compatissante. En plus de la grâce, élaborez un plan honnête sur la façon dont vous pouvez vous nourrir dans tous les domaines. Comprendre l’importance de développer l’amour de soi et l’acceptation de soi est essentiel pour avancer dans la vie et dans les affaires. Cela vous permet d’être ferme dans vos limites et d’identifier ce qui est acceptable dans d’autres relations. L’amour qui vient véritablement du plus profond de soi s’écoule automatiquement et se propage aux autres. En tant que dirigeants et entrepreneurs dirigeant avec amour, nous construirons une communauté plus forte.
Christie a connu une longue carrière en soins infirmiers et poursuit désormais sa passion pour le développement personnel. Wellness Haven and Health propose un coaching de compétences de vie, un coaching de bonheur et une respiration neurodynamique. Encourager l’autonomisation de tous les clients en mettant l’accent sur les sept principes du bien-être.
Comment se démarquer dans un monde saturé d’images ? En tant que propriétaires d'entreprise, nous devons naviguer dans l'étrange espace numérique où les jeunes filles mangeant des spaghettis devant la caméra deviennent virales tandis que nous avons du mal à nous présenter de manière professionnelle et engageante. Pour beaucoup d’entre nous qui sommes habitués à être derrière la caméra, la perspective de se mettre sous les projecteurs peut être carrément intimidante.
En tant que photographe portraitiste chevronnée, spécialisée dans les portraits et les portraits glamour pour les femmes timides devant l'appareil photo, je suis impressionnée par le pouvoir transformateur d'embrasser sa beauté unique. À maintes reprises, je regarde les gens passer de tremblants à l’idée d’être photographiés à se lever un peu plus grands, un peu plus confiants à la fin du processus. Au risque de paraître prétentieux, je dirai que la photographie professionnelle peut véritablement changer votre vie.
Alors, quelle est l’importance de capturer l’individualité dans les portraits et en quoi cela peut changer la donne pour ceux qui préfèrent rester dans les coulisses ?
IMAGE : Melissa Pancini - Consultante en nutrition - Équilibre métabolique
Dans les portraits et les portraits de marque personnelle, l’objectif n’est pas de se conformer aux attentes de la société mais de célébrer les caractéristiques et qualités uniques qui vous rendent unique. Des lignes subtiles gravées par le temps et chaque cheveu gris aux histoires captivantes reflétées dans les yeux, la confiance d'adopter ces éléments distinctifs est ce qui vous distingue.
Le parcours de marque personnelle est long, et il faut du temps et de l’argent pour le maîtriser. Lorsque vous êtes prêt, embaucher un expert pour vous aider à découvrir votre USP (argument de vente unique) est un excellent investissement. Si vous n'êtes pas encore prêt, vous pouvez simplement demander à vos amis : en quoi suis-je vraiment bon ? Pourquoi aiment-ils être avec vous ?
Les gens peuvent avoir des réponses différentes et des points de vue différents, mais cela vous donnera sûrement matière à réflexion. Vous pouvez obtenir des éclaircissements sur les qualités sur lesquelles vous concentrer et comment les mettre en valeur grâce à l'imagerie et à la copie.
Votre marque personnelle est une extension de qui vous êtes : votre histoire, vos valeurs et l'essence de ce qui fait de vous vous-même. Capturer l'individualité dans les portraits de votre entreprise va au-delà de la présentation d'un extérieur soigné ; il s'agit de transmettre l'authenticité, la relativité et la véritable essence de votre personnalité.
Connaître votre USP peut être une révélation, surtout si vous n'aimez pas être filmé. Savoir que vous n’êtes pas obligé d’agir ou de prétendre être quelqu’un que vous n’êtes pas est libérateur. Lorsque vous êtes en phase avec votre authenticité, apparaître en ligne – et devant la caméra – devient soudainement amusant au lieu d'un fardeau. Vous pouvez considérer les portraits de marque personnelle comme une opportunité de vous mettre sous les projecteurs selon vos propres conditions. Il ne s’agit pas de se conformer à une notion préconçue de la beauté ; il s'agit d'affirmer avec audace son identité et de s'en approprier toutes les facettes.
IMAGE : Jennifer Beale – Connecteur, bâtisseuse de communauté, réseaueuse primée
En tant que penseur logique, j'essaie toujours de comprendre les raisons sous-jacentes des sentiments et des actions des gens. En tant que photographe, il est crucial de comprendre pourquoi certaines personnes se détournent de l’appareil photo pour créer une expérience photographique confortable et stimulante. En fin de compte, ne pas aimer les photos de soi est rarement une simple question de préférence personnelle – le plus souvent, ce n'est que la pointe de l'iceberg.
Voici quelques raisons profondes et courantes qui contribuent à la timidité face à la caméra.
Perception de soi déformée : De nombreuses personnes ont du mal à avoir une image d'elles-mêmes avec le sentiment de ne pas répondre aux normes sociétales de beauté. Se comparer aux autres et avoir peur d'être jugé peut être difficile à combattre si l'on a du mal avec son estime de soi.
Paralysie de la perfection : Nous pouvons être inutilement durs avec nous-mêmes en essayant d’être à la hauteur des attentes irréalistes d’être parfaits. Ensuite, nous nous retrouvons pris dans un piège d’excuses selon lesquelles nous attendons le moment parfait qui a peu de chances de se produire. « Quand je perdrai quelques kilos… », « Quand je serai moins occupé… »
Renforcement négatif : Malheureusement, beaucoup d’entre nous ont grandi dans un environnement loin d’être parfait où nous avons été amenés à remettre en question notre apparence et notre estime de soi. Un commentaire méchant et aléatoire fait au lycée peut être plus préjudiciable que nous ne le pensons – quelque chose à déballer et à gérer. Si ce n’est pour la photographie, alors pour votre propre bien-être.
Commandes « fromage » : s'il vous plaît, ne faites pas sourire vos enfants en leur disant « fromage ! » quand ils ne veulent pas ! Les parents forçant leurs enfants à se produire devant la caméra sont l'une des raisons les plus courantes pour lesquelles les gens développent un dégoût à l'idée d'être photographiés à l'âge adulte.
Depuis deux ans, je mène une campagne photographique – le projet 40 Over 40 – dans laquelle j'ai photographié des femmes de 40 ans et plus de tous horizons, formes et tailles. Dans le cadre de ce processus, j'ai mené des entretiens sur leur expérience d'avoir plus de 40 ans et ce qu'ils pensaient des normes de beauté sociétales.
Les réponses que j’ai obtenues ont été unanimes : les normes de beauté dépassées tourmentent la société depuis bien trop longtemps. Les attentes à l’emporte-pièce quant à ce qui est considéré comme beau ont laissé d’innombrables personnes se sentir inadéquates et mal dans leur peau. Le vent change, quoique très lentement, pour embrasser la beauté d’une manière plus inclusive, en acceptant qu’elle n’existe pas sous une forme ou une taille spécifique. En tant que photographe, ma mission est de contribuer au changement, en remettant en question les normes dépassées et en redéfinissant la beauté à travers mon objectif.
En tant que photographe ayant beaucoup travaillé avec des personnes timides devant l'appareil photo, j'ai été témoin de l'impact profond que le fait de s'embrasser peut avoir sur l'estime de soi et la confiance en soi. Il ne s'agit pas seulement de prendre une jolie photo ; il s'agit de déclencher un voyage transformateur vers l'acceptation de soi.
Dans un monde qui privilégie souvent la conformité plutôt que l’individualité, les portraits de marque personnelle servent de rébellion visuelle. C’est une déclaration qui dit : « Je suis plus que ce que l’on voit et je refuse de me limiter à des normes de beauté dépassées ». En prenant parti contre les normes sociétales, nous pouvons provoquer un changement positif dans la façon dont la beauté est perçue et célébrée.
L’expérience enrichissante d’une séance photo bien faite
Alors, comment passe-t-on de timide devant la caméra à confiant devant la caméra ? La réponse réside dans l’expérience collaborative et responsabilisante d’une séance photo professionnelle où votre facteur X – votre USP ou votre super pouvoir si vous voulez – occupe le devant de la scène.
S’il y a une chose importante qui déterminera véritablement le succès de votre séance photo, c’est votre confiance en votre photographe. Le processus de chacun est différent. Personnellement, je crois que les facteurs ci-dessous sont des pièces essentielles du puzzle, dont la séance photo elle-même n'est qu'une partie :
Consultation : une séance de planification avant la séance photo pour discuter de votre marque personnelle, de votre histoire et de votre vision donne le ton pour une expérience photographique personnalisée et significative.
Style de garde-robe : vos choix de mode aident à exprimer votre facteur X, mais pas tout ce qui fait bonne impression sur les photos. C'est un grand soulagement de savoir que les tenues que vous apporterez vous aideront à être à votre meilleur.
Coiffure et maquillage : pour les personnes timides face aux caméras, cela change la donne. Naturel ou glamour, il s'agit de vous faire sentir plus en confiance et prêt à photographier.
Sélection guidée : étape souvent négligée, le processus de sélection de vos images est une partie cruciale. Pouvoir comparer des images côte à côte et avoir un deuxième avis du point de vue artistique vous assure de faire les meilleurs choix.
IMAGE : Nancy Gordon et Fredene Plouffe , agents immobiliers chez Royal LePage
Dans un monde où l'individualité est souvent éclipsée par les normes sociétales, les portraits de marque personnelle offrent une opportunité unique de se réapproprier son récit et de capitaliser sur son facteur X.
À ceux qui évitent la caméra, je vous invite à remettre en question le statu quo. Mettez-vous sous les projecteurs, non pas en tant que conformiste aux normes de beauté dépassées, mais en tant que pionnière redéfinissant ce que signifie être vraiment belle. Votre histoire attend d'être racontée et, à travers le prisme de portraits professionnels, vous avez le pouvoir de la raconter de manière authentique, audacieuse et sans vergogne.
Veronica est la propriétaire de Vongue Art Photography, un studio de portraits à service complet situé à Toronto, spécialisé dans les portraits et l'image de marque personnelle. La mission de Veronica est d'aider les professionnels timides devant les caméras à se sentir mieux sur leurs photos et à vous capturer comme vous souhaitez être vu. Vous méritez d’avoir des portraits qui vous font vous sentir belle et fière !
C'est une sensation troublante, l'impression d'être perdu, comme si vous faisiez semblant d'être quelqu'un que vous n'êtes pas. Le syndrome de l'imposteur (SI) est cette voix lancinante qui murmure : « Vous ne devriez pas être ici. Tout le monde comprendra que vous n'êtes pas à votre place. » L'ironie est que souvent cette sensation ne vient pas du jugement des autres mais de nos attentes internes et de notre ego.
Le mythe du « devrait »
La notion de « devrait » est au cœur du syndrome de l’imposteur. Je devrais le savoir. Je devrais aller mieux. J’aurais dû faire plus maintenant. Ces déclarations en disent plus sur nos attentes que sur nos compétences réelles ou la réalité de la situation.
Lorsque nous commençons dans un nouveau domaine, qu'il s'agisse d'un travail, d'un passe-temps ou d'un changement de vie, il y a une période intrinsèque d'apprentissage. Nous sommes des débutants et il nous reste tout un voyage à parcourir, rempli d'erreurs, de leçons et de croissance. Pourtant, notre ego ne nous permet pas toujours d’habiter confortablement cet espace de débutant. Nous voulons passer directement à la partie où nous sommes des experts, compétents et confiants.
La peur de l'ego d'être débutant
L’ego consiste à maintenir un sentiment d’identité et de fierté. Il n’aime pas le sentiment d’être « inférieur à » ou inexpérimenté. Par conséquent, lorsque nous nous trouvons en position d’apprentissage ou lorsque nous sortons de notre zone de confort, l’ego panique. Cela nous dit que nous sommes des fraudeurs et que nous ne sommes pas assez bons.
Karen Vaile est coach de confiance et de vie et fondatrice de Karen's Coaching Korner.
Elle aide les femmes d'affaires à créer la confiance dont elles ont besoin pour prendre les mesures audacieuses nécessaires pour atteindre tous leurs objectifs personnels et professionnels.
La mission de Karen est centrée sur la transformation de l'incertitude, du doute de soi et de l'appréhension en assurance et ambition décisive. Grâce à son programme de coaching 1:1 « Créez votre confiance », elle adapte son approche aux besoins uniques de chaque client, aidant chacun à atteindre son plein potentiel, à atteindre ses objectifs, à faire preuve d'audace et à incarner la confiance et la grâce dans tous les aspects de la vie. Karen est joignable via DM.
Karen est heureuse d'être une pionnière de Happy Healthy Women Toronto, ON.
Tous ceux qui suivent un cours d'écriture ont entendu l'expression « Montrez, ne dites pas ».
Cela peut irriter une personne. Personnellement, je ne m'en soucie plus. Je dis cela au risque de vous frustrer encore davantage – avec mes excuses. C’est peut-être le meilleur conseil que j’ai jamais reçu d’un professeur d’université préféré : « Lisez de bons écrits et vous absorberez les compétences par osmose. »
Dans son livre House By The Sea, May Sarton déclare : « Chaque écrivain doit développer une peau épaisse. » Bien que je soutiens que se concentrer sur des commentaires positifs et édifiants permettra à toute paille de tomber (paraphrasant et d'accord avec Julia Cameron), nous, en tant qu'écrivains, devons également faire des choix avec les commentaires que nous recevons. Soyez suffisamment fort pour permettre à tous les commentaires qui ne s'intègrent pas parfaitement dans nos idées d'écriture de tomber dans l'oreille d'un sourd lorsque nous trouvons notre voix et développons notre confiance. L'écriture, pour moi, si j'ai appris quelque chose de mon style d'écriture, est un muscle qui peut être tonifié, construit et renforcé en s'entraînant régulièrement. Trouvez vos lecteurs amicaux qui lisent le genre et le style dans lesquels vous écrivez, et apprenez-leur à vous faire des commentaires directs (du genre qui vous encouragent et vous excitent à continuer dans votre métier). Souvenez-vous de la sagesse de Kurt Vonnegut : « Si vous ouvrez votre écriture à la fenêtre du monde en essayant de plaire à tout le monde, votre écriture tombera dans une pneumonie. » Sachez qui est votre public et écrivez pour lui.
Lorsque « montrer, ne pas dire » vous irrite ou vous laisse confus, rassurez-vous, c'est l'une des choses les plus frustrantes d'essayer d'expliquer avec des mots. Je dois vous le montrer, alors comment faire ?
Au risque de l'orgueil, je vais tenter de montrer avec un échantillon d'écriture personnel :
Raconter : je passe trop de temps distrait et absent. Je rejette l’exigence de suivre docilement les diktats extérieurs et refuse les conseils médicaux. Je suis une rebelle. Je me concentre sur ce qui est devant moi. Je cherche une manière confortable de tenir mon stylo. 42 mots
Montrer : Toutes ces conjectures sur mes erreurs passées créent des terriers sans fin et des détournements de ce moment présent. Ce moment me dit qu’une trajectoire exige un suiveur, et tout comme je saute de la chaîne de montage d’une usine de médicaments, je peux, en gardant l’esprit tourné vers le moment, choisir le chemin que je me suis fixé. Le défi est de garder les détails de la vie à distance et de garder un coin de mon esprit sur l'air frais sur mon visage, mes pieds dans leurs pantoufles touchant le sol et ma main tenant ce stylo à la manière de mon homme de 63 ans. le corps tolère. 95 mots
J'admets maintenant que je me demande si je suis vraiment présent dans l'échantillon plus long ci-dessus. Dites-moi : où ai-je montré et où sont les déclarations révélatrices ? Qu'est-ce que je vous ai montré, ou que pouvez-vous déduire de l'exemple révélateur qui ne figure pas dans l'exemple révélateur ? Montrer invite le lecteur à faire ses déductions et ses conclusions.
N'oubliez pas que raconter est également une partie essentielle de certains écrits, pour certains personnages et pour l'intention de l'écrivain. Pourtant, montrer peut augmenter l’engagement du lecteur et peut l’empêcher de réfléchir à une nouvelle illumination qui ne serait pas parvenue à sa conscience si on lui avait dit d’y croire. La meilleure écriture montre un chemin, une nouvelle façon de penser ou comment un personnage complexe lutte pour passer la journée. La diffusion permet à vos lecteurs de s'appuyer sur leur propre expérience et de la fusionner avec vos personnages, ou de soutenir le méchant lorsqu'on leur montre son histoire.
C'est comme un terrain de jeu qui bascule, certains montrant, d'autres révélateurs. Maintenant, quoi et comment inclure plus de diffusion ? Un indice est le nombre de mots, mais pas toujours. Montrer rendra généralement l’écriture plus accessible et captivante, augmentant ainsi sa capacité à transmettre un message.
Voici mes cinq meilleurs conseils pour Show, Don't Tell :
Conseil n°1. Dialogue, qui est étudié en profondeur dans mon article ressource Auteur n° 46. Les tags de dialogue grondés, chuchotés et criés montrent tous les différents états d'esprit de l'orateur. L'action et le langage corporel des locuteurs en apprennent davantage au lecteur sur les personnages de la scène. La création de dialogues est un excellent outil pour montrer quand un personnage est en colère et pas seulement pour le dire au lecteur.
Raconter : « Ma mère était en colère. »
Montrant : « Rusti Lee-Anne Lehay, vous me direz la vérité à l’instant. Avez-vous détruit cette salle de classe ? Elle m'a regardé sans cligner des yeux. Je n'osais pas détourner le regard.
Vous pouvez révéler une énorme quantité d'histoire, susciter la curiosité en quelques mots, montrer le personnage et les sentiments des orateurs et transmettre l'ambiance de la scène.
Conseil n°2. Utilisez tous les sens. Non seulement c’est un excellent outil de démonstration, mais chacun est un type d’apprenant différent ; certains sont visuels, beaucoup sont auditifs, moins sont kinesthésiques et encore moins sont gustatifs ou olfactifs. Lorsque vous utilisez un langage qui fait appel aux cinq sens, vous incitez le lecteur à accéder à ses ressentis et pouvez évoquer ses souvenirs et ses sensations passées et les amener au moment que vous créez sur la page. Vous voulez que les lecteurs non seulement aient une idée intuitive de ce qui se passe, mais qu'ils sentent, touchent, goûtent, entendent et voient le monde de vos personnages.
Raconter : Le détecteur de fumée l'a réveillé.
Montrant : Se redressant en position assise, groggy et momentanément confus, il identifia le sifflement retentissant du détecteur de fumée de la cuisine. En courant en bas, toussant à cause de la fumée qui flottait à travers la porte de la cuisine, il trouva sa mère en train de cuisiner, confuse par la colère de son fils et lui demandant : « C'est quoi ce bruit ?
Nous n'avons pas besoin de le voir sortir du lit ou de la chambre, car nous pouvons imaginer cette action intermédiaire. Le dialogue de la mère fait allusion à une maladie mentale ou à une démence. Sa colère peut vous quitter, concluant que ce n'est pas la première fois ou que sa colère surgit de la peur, de la frustration ou de la responsabilité. Tu choisis. L'écriture ne vous dit pas tout mais vous en montre suffisamment pour tirer vos conclusions et vous inciter à vouloir en savoir plus.
Conseil n°3. Faites travailler dur vos verbes, adverbes et adjectifs pour décrire des scènes.
Raconter : Le père de mon fils jouait de la guitare.
Une phrase de base délivrant une information. Il n’y a aucune émotion, aucun spectacle réel.
Montrant : Le père de mon fils a bercé sensuellement (soigneusement, doucement, amoureusement) la coquine d'Ovation aux larges hanches sur ses genoux, ses doigts alternaient entre le pincement de cordes simples et les gifles à main ouverte sur les six pour créer une percussion d'accords mélodieux vibrant à travers le haut-parleur hurlant. .
Les informations de base sont amplifiées par la vue, des verbes et adjectifs spécifiques pour modifier le son, et peut-être même un peu d'émotion. Avez-vous saisi le mot qui communique un sentiment ? Discutez attentivement. Ce passage a-t-il besoin de l'adverbe ? Est-ce que la sensualité ajoute quelque chose au spectacle ? Ou est-ce que ça ajoute trop ?
La seule fois concrète où j'ai trouvé un adverbe qui change complètement le sens du verbe qu'il modifie est cette phrase : « Le bras du garçon a été coupé. Le bras du garçon était partiellement sectionné. Un exemple graphique et tragique, je sais. J'invite quiconque à me trouver un meilleur exemple d'adverbe.
La description avec des adjectifs peut être exagérée, et l'indice est là quand cela ressemble à un rapport de témoin plutôt qu'à une histoire. "Il avait des cheveux bruns, hirsutes, mi-longs, une veste en cuir noire avec des boucles argentées, un jean Levi délavé et des bottes de cowboy noires avec des éperons argentés."
Conseil n°4. Soyez juste un peu obscur avec suffisamment d'exactitude pour permettre au lecteur de rassembler l'image.
Si vous pensez dire : « Je n'ai ressenti cela qu'une seule fois auparavant » et que vous voulez que le lecteur devine à quoi ressemblait ce sentiment, vous le perdrez probablement. Asseyez-vous, concentrez-vous et décrivez le sentiment et le scénario qui a créé ce sentiment. Sachez simplement que les livres qui montrent tout peuvent être épuisants, ne vous laissant pas le temps de vous détendre pour savoir ce qui se passe. Équilibrez la description avec quelques écrits explicatifs. (Je pense que je vais demander à AI des exemples de livres qui montrent presque tout et des livres qui racontent presque tout et qui ont quand même acquis une certaine notoriété.)
Raconter : je me sentais fatigué.
Montrant : j'ai eu le souffle coupé ; mes jambes semblaient privées d'air et le sac de quarante livres me mordait les épaules et les hanches. Ces lacets ne finiraient-ils jamais ?
Il existe un excellent livre intitulé Self-editing for Fiction Writers de Renni Browne et Dave King, et j'adore personnellement Craft in the Real World: Rethinking Fiction Writing and Workshopping de Matthew Salesses. Il comprend 34 exercices de révision qui sont inestimables.
Astuce n°5 Développez votre décor. Que font vos personnages dans le décor, pourquoi sont-ils là et comment interagissent-ils avec leur décor ? Vos lecteurs peuvent-ils s’imaginer où se trouve votre personnage dans la scène ? Donnez-leur suffisamment, mais pas au point qu'ils ne puissent pas voir leur propre idée de la montagne.
Raconter : Elle a parcouru le sentier de montagne.
Montrant : Elle a resserré les bretelles et les hanches, soufflant autour des lacets avec des dénivelés abrupts, sachant qu'un sac lâche se balançant au mauvais moment pourrait la déséquilibrer et la faire chuter par-dessus bord. Elle enfila ses gants, luttant contre l'air glacial du matin.
Que voyez-vous dans la projection qui n'était pas dans le récit ?
Anton Tchekhov illustre le mieux « Montrez, ne dites pas » : « Ne me dites pas que la lune brille. Montre-moi l'éclat de la lumière sur le verre brisé.
Encore un exemple aléatoire.
Raconter : C'était une journée froide pour avoir faim. (déclaration)
Montrant : Frissonnante, elle froissa le papier et rassembla quelques brindilles sèches, ajoutant l'amadou à la petite flamme ; elle attendait la chaleur bienvenue après une journée passée à marcher dans la neige, espérant qu'un de ses pièges rapporterait quelque chose pour le dîner. (montrant, dans une phrase continue, remarquez, mais montrant)
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Après avoir terminé ce qui précède, j'ai demandé à l'IA d'illustrer de manière très détaillée les cinq meilleurs conseils pour « Montrer, ne pas dire » en écriture créative. Voici ce qu’il a livré et il n’est pas édité :
"Montrer, ne pas dire" est une expression courante dans l'écriture créative qui signifie qu'au lieu de simplement énoncer ce qui se passe ou ce que les personnages pensent ou ressentent, l'écrivain doit utiliser un langage et une action descriptifs pour montrer au lecteur. Cette technique rend l’écriture plus engageante et permet au lecteur de vivre l’histoire plus pleinement. Voici les cinq meilleurs conseils pour « montrer, ne pas dire » en écriture créative :
1. Utilisez les détails sensoriels : au lieu de dire au lecteur qu'un personnage est heureux, montrez-lui en décrivant la façon dont le personnage sourit, rit ou bouge. Utilisez des détails sensoriels comme les odeurs, les sons et les textures pour aider le lecteur à imaginer la scène.
2. Utilisez l'action : Au lieu de dire au lecteur qu'un personnage est en colère, montrez-lui en décrivant la façon dont le personnage claque les portes ou serre les poings. Utilisez l'action pour aider le lecteur à comprendre les émotions du personnage.
3. Utilisez le dialogue : Au lieu de dire au lecteur ce que pensent ou ressentent les personnages, utilisez le dialogue pour le montrer. Laissez les personnages exprimer leurs émotions à travers leurs paroles et leurs actions.
4. Utilisez la métaphore et le symbolisme : Au lieu de dire au lecteur qu'un personnage est triste, montrez-lui en utilisant une métaphore ou un symbole pour représenter les émotions du personnage. Par exemple, un personnage peut être décrit comme une « fleur fanée » pour montrer sa tristesse.
5. Utilisez le rythme : au lieu de dire au lecteur qu'une scène est tendue, montrez-lui en utilisant le rythme pour créer du suspense. Utilisez des phrases courtes et saccadées pour créer de la tension, et des phrases plus longues et fluides pour la relâcher.
N'oubliez pas que « montrer, ne pas raconter » consiste à engager les sens et les émotions du lecteur, alors utilisez un langage et une action descriptifs pour créer une histoire vivante et immersive.
**Fin du texte généré par l'IA.**
D'accord, je l'avoue, je suis un peu envieux et contrarié d'avoir négligé de mentionner le rythme. J'aime parler de la variété de la structure et de la longueur des phrases qui créent un rythme dans le texte et créent une urgence ou une accalmie.
Quand le « raconter » est-il une technique privilégiée ?
Raconter, c’est rogner mais est parfois nécessaire pour atteindre son objectif. Il y a des moments où il faut exposer rapidement un aspect de l'intrigue, expliquer la motivation d'un personnage ou offrir une grande révélation qui conduit à une montée en action, un changement de personnage où la complexité vous oblige à montrer plutôt qu'à raconter. Le début des histoires peut nécessiter un peu de narration pour arriver à l'accroche qui attire le lecteur. J'aime les romans comme ça et d'autres, je leur donne 50-75 pages pour m'accrocher. Après cela, je me permettrai de poser le livre. Il y a trop de bons livres et la vie est trop courte pour perdre du temps avec des livres mal écrits.
Comme indiqué ci-dessus, tout est question d’équilibre. Racontez, montrez et écrivez. Si vous craignez d’enfreindre les règles ou de ne pas respecter certaines directives imposées de l’extérieur, vos mots hésiteront à atterrir sur l’écran ou la page. Si votre écriture intrigue et attire votre public, arrêtez définitivement de vous inquiéter. N'oubliez pas que les règles d'écriture sont souvent comme des conseils de grand-mère. Prenez ce que vous pouvez utiliser et appliquer, ce qui correspond à vos objectifs stratégiques pour votre récit, et rangez le reste quand et si cela vous devient utile. Dans une première ébauche, vous êtes souvent encore en train de découvrir quel est votre thème, qui sont vos personnages et quels conflits et triomphes ils auront. Vous pouvez pratiquer l'écriture, et cela ne prend pas nécessairement huit ans comme un diplôme de médecine ; pratiquer avec dévouement comme le ukulélé
Article ressource sur le dialogue : Cliquez ici .
Démystifier le mythe des 10 000 heures : cliquez ici.
Rusti L Lehay, éditeur mondial et coach en livres et en écriture, a créé plus de 40 articles guidant les écrivains vers la paternité. Voir les écrivains trouver et parler avec leur propre voix pour servir le véritable patron, le public, et non l'éditeur, est l'une des plus grandes joies de Rusti. Elle propose des STAY-Treats bimensuels d'écriture en ligne et des salons mensuels et donne des cours hebdomadaires d'écriture créative. Sa mission principale est d'inspirer, d'apporter de la valeur et de rendre l'écriture amusante et facile.
En 2021, j'ai pris la décision de quitter mon emploi à temps plein en entreprise et de me plonger dans le monde passionnant de l'entrepreneuriat ! J'avais 33 ans et j'étais sur le point de terminer mon congé maternité, mon fils avait 18 mois.
Cette décision comportait de nombreux risques, mais encore plus de récompenses. J'aurais facilement pu décider de rester pour le salaire stable, les avantages sociaux, la pension, etc. Mais ce n'est pas ce que mon cœur et mon âme souhaitaient.
Ce n'est pas ce que je voulais pour ma famille qui s'agrandit.
Cette première année a été DURE ! J'ai échoué bien plus de fois que gagné. J’ai investi plus d’argent en moi-même que j’en ai rapporté. Je suis allé à l’encontre de la logique à maintes reprises. Mon mari n’était pas d’accord à 100 %. Quelqu'un peut-il comprendre ? Mais j’avais confiance en moi et cette croyance s’est répercutée sur ceux qui m’entouraient. J'ai continué. J'ai continué à grandir. La persévérance est une qualité que tout entrepreneur à succès doit posséder
s'ancrer en eux-mêmes.
C'est là que réside la magie. Aller à l’encontre de la logique. Faire l'inhabituel. Et ça devient vraiment très inconfortable.
Si je voulais vivre une vie commune, je serais resté dans mon travail en entreprise. Mais j'ai toujours su que ce n'était pas ce que je voulais. J'ai toujours su que j'étais fait pour de grandes choses. Je pense que la plupart des gens ont ce sentiment en eux, mais peu ont le courage d’agir.
C'est vers la fin de l'année 2021 que j'ai trouvé ma place au sein de l'entreprise de coaching que je coache depuis 2 ans et demi. C’est cet investissement qui a tout changé pour moi. Encore une fois, contre toute logique : j’étais fauchée, endettée et de nouveau enceinte. Mais je savais que quelque chose devait changer. J’ai fait un autre acte de foi qui a finalement porté ses fruits !
En 2022, j’étais tellement proche des 6 chiffres…. Comme à quelques centimètres. Mais il y avait encore plus de leçons à apprendre – plus de croissance que je devais faire !
Deux ans plus tard, j'ai multiplié par plus de 4 mes revenus et j'ai gagné plus que ce que j'aurais gagné si j'avais gravi les échelons de l'entreprise.
Tout ce qui m'a amené à dépasser les 6 chiffres n'est pas exactement ce que la plupart diraient être la voie logique. Les leçons que j’ai apprises et que je continue d’apprendre, y compris le fait de continuer à aller à l’encontre de la logique, seront ce qui m’amènera à 7 chiffres et au-delà. Mais je dois encore changer. Ce qui m’a amené là où je suis maintenant ne me mènera pas à mon prochain objectif.
Ce qu’il faut réellement pour atteindre vos objectifs, multiplier vos revenus et vivre la vie dont vous n’aviez peut-être qu’un rêve chimérique, c’est une recréation complète de vous-même, de vos croyances et de vos habitudes. Cela ne travaille pas plus dur. Je le répète… CELA NE TRAVAILLE PAS PLUS DUR !!!
J'ai travaillé très très dur en entreprise et il ne me restait presque plus d'argent après avoir pris en charge toutes mes dépenses.
En 2023, j’ai travaillé beaucoup moins que jamais auparavant (en termes d’heures). Mais j’ai travaillé plus intentionnellement que jamais ! J'ai appris à utiliser mon esprit pour commencer à obtenir ce que je veux. Et j’ai commencé à abandonner la personne que j’étais. Le bon le mauvais et le laid. Permettre à la nouvelle version de moi de se déployer. La version plus grande de moi.
La personne que j’ai créée et devenue en 2023 ne me fera pas passer au niveau supérieur. J'ai encore du travail à faire. Beaucoup. Je dois abandonner même mes croyances et mes habitudes les plus chères. Ceux qui m’ont servi à m’amener ici doivent partir pour m’amener là où je vais.
La véritable manifestation consiste à manifester une nouvelle identité de vous-même. Cela développe une toute nouvelle conscience. C’est une renaissance. Il s’agit de vous aligner sur votre vérité et cette vérité est que vous avez un potentiel infini.
Mes plus grandes leçons de l’année écoulée, dont beaucoup sont encore en train de se dérouler pour moi, sont :
Que votre objectif soit d'atteindre 6 chiffres, 7 chiffres ou 8 chiffres. Ce ne seront pas les mêmes choses qui vous ont amené là où vous êtes et qui vous mèneront là où vous voulez aller. Cela dépendra toujours de votre image de soi. Et vous ne pouvez pas surpasser l’image que vous avez de vous-même.
Aujourd’hui, alors que nous entrons dans l’année 2024, j’ai pris la décision de partir seul et de tracer ma propre voie dans le secteur du coaching. Toutes les leçons que j'ai apprises, toute ma croissance personnelle et tous mes investissements en moi-même m'ont donné la confiance et le courage nécessaires pour franchir cette prochaine étape.
Le chemin vers votre objectif n’est pas rectiligne. Le but et le but ne changent pas, mais le plan peut changer. Apprendre à se pencher sur l'inconfort sera ce qui m'amènera, et vous amènera, au
niveau suivant. À chaque fois.
Si vous souhaitez en savoir plus sur l'image de vous-même ou si vous êtes prêt à atteindre votre prochain niveau en affaires, contactez-nous. Ce sont les choses les plus étranges et les plus insolites qui vous y mèneront.
Kayleigh Kennedy est la fondatrice et mentor de Limitless Coaching. Contactez Kayleigh à hello@kayleighkennedy.com ou suivez-la sur Instagram @thekayleighkennedy
